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Aleandro Valente: El Ascenso de la Sensación del Pop lanza su álbum debut 'Bite On a Lemon'

Actualizado: 26 jun 2023

Aleandro Valente, el talentoso cantante y compositor de pop originario de Italia, ha dejado su marca con el lanzamiento de su esperado álbum debut titulado "Bite On a Lemon". Con sede en la vibrante ciudad de Nueva York, Aleandro nos invita a embarcarnos en un cautivador viaje musical a través de melodías irresistibles y una voz poderosa. Prepárate para sumergirte en su mundo musical y disfrutar de una experiencia inolvidable.


Acerca del artista:

Aleandro Valente comenzó su viaje musical inicialmente en Europa, donde desde temprana edad comenzó a mostrar increíbles dotes artísticos musicales. Con el objetivo de crecer en la industria de la música, más tarde se trasladó a Estados Unidos, donde recide actualmente, para así dar inicio oficial a su carrera musical, donde en la primavera de 2021 lanzó su primer single titulado “Petty” el cual tuvo una increíble aceptación de la audiencia la cual quedó definitivamente sendienta por más.

Con influencias de grandes artistas del Pop y R&B como por ejemplo Mariah Carey, Witney Houston, Ariana Grande, entre otros, continuó desarrollando su estilo musical, para así en Septiembre del año 2022 lanzar su primer álbum debut titulado “Bite on a lemon” el cual vamos a analizar en profundidad más adelante en esta nota.


Acerca del Album.

"Bite On a Lemon" es un título curioso para este álbum. Aleandro lo describe como una metáfora para enfrentar a sus detractores, invitándolos a "morder un limón" antes de hablar mal de él. Simbólicamente, todo el álbum representa la forma en que Aleandro les entrega ese limón metafórico a todos aquellos que critican y sienten envidia, lo cual seguramente abunda en torno a su innegable éxito musical. Es importante destacar que la canción introductoria fue escrita hace nueve años, cuando Aleandro apenas tenía 15 años, y logró convertir su sueño en realidad al incluirla como la apertura de su álbum debut.



Sin más preámbulos, los invitamos a embarcarse en este increíble viaje musical, donde analizaremos cada canción en detalle. Prepárense para sumergirse en la magia de Aleandro Valente y descubrir su talento indiscutible en "Bite On a Lemon".


Track-By-Track Review


1. Intro:

El álbum comienza con introducción interpretada en una pista acapella. Con una interpretación simplemente impresionante que muestra de inmediato las habilidades vocales increíbles de Aleandro Valente. Con una perfomance de voz pulida y poderosa, Aleandro capta nuestra atención desde el primer momento. Este intro es el comienzo perfecto para este álbum increíble.


Este Track fue compuesto por Aleandro Valente cuando tenía tan solo 15 años, lo que demuestra su talento y pasión desde una edad temprana. Aunque no se menciona explícitamente en la letra de la canción, la interpretación y la expresividad vocal de Aleandro transmiten una sensación de amor apasionado y deseo intenso. La forma en que Aleandro expresa cómo su amor lo está volviendo loco y su súplica por ayuda para entender qué hacer al respecto, revela una profunda vulnerabilidad y sinceridad en su música.



La introducción también establece un tono melódico y emotivo para el álbum. Aleandro describe cómo la forma en que su ser amado camina, habla y lo hace sentir en su interior le indica que se trata de una conexión especial. La mención de ser llevado al paraíso con los brillantes ojos de esta persona añade una nota romántica y mística a la canción.


Es interesante destacar que Aleandro tenía el deseo de incluir este track como el puntapié inicial de su disco desde que lo compuso, hace nueve años, lo que el cantante describe como un sueño hecho realidad. Esta elección demuestra la importancia que tiene esta canción para él y su significado personal en el contexto del álbum.


 

2. Divine

El segundo Track de este increíble álbum se titula: "Divine". En ella, el cantante habla sobre el deseo de estar con alguien en una noche especial, expresando un deseo espontáneo debido a que que no quiere presionar a la persona, invitándola a que ambos tomen la iniciativa por que en el fondo sabe que también la otra persona también lo desea. Esta temática nos deja ver una increíble tensión amorosa entre dos personas, ya que ambos pueden estar juntos sin perder nada. El tono general de la canción es de pasión y romanticismo, con el narrador expresando su alegría de tener a esa persona en su vida para siempre. El estribillo repite las palabras "Tonight, Alright, Divine" como una especie de mantra para transmitir la intensidad del deseo y la conexión entre los dos.



Desde el punto de vista musical, destaca la presencia del bajo, que aporta un flujo increíble, similar a canciones como "Levitating" de Dua Lipa o el propio estilo funk y R&B de Bruno Mars. El bajo se equilibra perfectamente con las guitarras y los sintetizadores, que van creando arreglos en el fondo de la canción. Estos elementos contribuyen a la creación de una atmósfera vibrante y enérgica.


La voz de Aleandro se destaca principalmente en esta canción debido a la forma en que crea armonías que acompañan a su voz principal. Estas armonías son como un colchón de nubes que brindan soporte y realzan la voz central. La habilidad de Aleandro para mezclar su voz con las capas de armonía agrega profundidad y riqueza a la canción, realzando aún más el aspecto emocional y envolvente de "Divine".


 

La canción titulada "ROY G. BIV" inicialmente nos provoca una intriga solo con leer el título, el cual hace referencia a los colores del arcoíris, la cual es una metáfora para representar la diversidad y la individualidad de cada ser humano.


ROY G. BIV. es descrito por el cantante como un Himno LGBTI+ donde en su letra se habla sobre desafiar las expectativas y los prejuicios impuestos por los demás.

En la canción, el narrador expresa que ha estado hablando con el diablo y caminando por el infierno, lo que podría interpretarse como enfrentar desafíos y superar obstáculos en la vida. El mensaje principal parece ser que el narrador se niega a ser controlado o definido por las opiniones de los demás. Afirma que si quiere algo, lo puede tener en cualquier momento, y que los demás no tienen el derecho de juzgar o limitar sus decisiones y derechos.



El tema central de la canción se enfoca en la libertad personal y el empoderamiento. El cantante desafía a aquellos que intentan imponer sus ideales y restricciones sobre otros, y les insta a resolver sus propios problemas en lugar de tratar de restringir o lastimar a los demás.


ROY G. BIV." presenta un ritmo distinto en comparación con la canción anterior, incorporando elementos de la música urbana que le confieren un ambiente moderno y enérgico. Destaca la presencia de los bajos 808, que se hacen notar cada vez que la percusión golpea el kick, añadiendo una base sólida y contundente a la canción. Estos elementos de la música urbana contribuyen a crear un ambiente vibrante y cautivador.


Al igual que en "Divine", en "ROY G. BIV." las voces de acompañamiento juegan un papel importante al proporcionar un soporte armónico a la voz principal de Aleandro Valente. La capacidad de Aleandro para realizar armonías vocales es impresionante y se destaca en esta canción, mostrando su habilidad para crear capas vocales que complementan y realzan su interpretación principal. Estas armonías vocales añaden una dimensión adicional a la canción, creando una sensación de profundidad y enriqueciendo la experiencia auditiva.


 

4. Like this

"Like this" es el cuarto Track de este impresionante álbum y se centra en el tema de la atracción y la conexión entre dos personas. Las letras sugieren una intensa atracción física y emocional.


El coro de la canción repite la frase "Tell me when you find someone who does it like this" (Dime cuándo encuentres a alguien que lo haga así) varias veces, insinuando que la persona que canta ofrece una experiencia única y especial que no puede ser replicada por otros, lo cual crea una increíble e innegable conexión con la canción “Divine” en la cual se deja mostrar aquella tensión entre los amantes. En “Like This” Aleandro nos deja ver una faceta más atrevida puesto que derechamente está destacando la compatibilidad que siente con su amante por medio de un juego de poder y un tono desafiante, donde menciona y destaca que el objeto de su atracción los conoce bien y sabe como satisfacer sus deseos.



La canción también menciona que el narrador está tan involucrado emocionalmente que se siente "fucked up tonight" (confundido esta noche) y "hung up so tight" (atrapado tan firmemente). Esto puede indicar una intensidad emocional muy fuerte que va mucho más allá de algo superficial.


“Like this" nos sorprende gratamente musicalmente, ya que Aleandro Valente nos muestra su versatilidad vocal al incluir secciones rapeadas, algo que no había estado presente en las canciones anteriores del álbum. Este cambio en el estilo vocal agrega un elemento fresco y dinámico a la canción. Además, cabe destacar las rápidas variaciones de técnicas vocales que Aleandro emplea en esta canción, mostrando su habilidad para transitar entre diferentes registros. Hace cambios rápidos entre su voz natural y falsete, y en ocasiones incluso utiliza voces susurradas para crear diferentes matices y texturas vocales.


Estas variaciones de técnicas vocales demuestran la habilidad y la experimentación artística de Aleandro, añadiendo un nivel adicional de dinamismo y expresión a "Like this". Su capacidad para adaptarse y explorar distintas técnicas vocales en una sola canción es impresionante y muestra su destreza vocal.


 

5. Dangerous Love (Interlude)

La canción titulada "Dangerous Love" parece tratar sobre una relación que es perjudicial y poco saludable. Las letras sugieren que el cantante está experimentando sentimientos de insatisfacción y malestar en la relación.


El narrador expresa su deseo de irse y no quedarse en la relación. Menciona que la forma en que la otra persona juega con sus sentimientos no es justa como si se sintiese manipulado o utilizado por la otra persona, y esto le causa dolor e incomodidad.


Las palabras que la otra persona ha dicho están constantemente en la mente del narrador, lo que indica que esas palabras han dejado una marca profunda. “Dangerous Love” parece tratar sobre una relación tóxica en la que el narrador siente que está siendo manipulado y herido emocionalmente. Expresa su deseo de alejarse de esa relación por el daño que le está causando.


"Dangerous Love" se destaca musicalmente por su aura triste, nostálgica y oscura, en marcado contraste con el resto de las canciones del álbum. De hecho, esta canción suena muy diferente a todo lo que hemos escuchado hasta este punto. La musicalización se ve complementada por la presencia de un piano y el sonido de la lluvia, creando una atmosfera distintiva y envolvente. Este interlude sirve como una pausa, contrastando con la euforia que provocan las demás canciones. Al escuchar esta canción, nos damos cuenta de la importancia de los interludes en los discos musicales, ya que representan una pausa necesaria que permite reflexionar y sumergirse en una atmósfera distinta.


La elección de elementos como el piano y el sonido de la lluvia contribuye a la creación de una atmósfera melancólica y emocional en "Dangerous Love". Estos elementos musicales se combinan para transmitir una sensación de introspección y añaden una capa adicional de profundidad a la canción. Esta pausa enérgica y emocionalmente cargada demuestra la importancia de los interludes como una herramienta para variar el ritmo y la atmósfera de un álbum, permitiendo que el oyente experimente diferentes emociones y estados de ánimo a lo largo del disco.


 

6. Not OK

"Not OK" es una canción que parece tratar sobre la lucha interna y los conflictos emocionales que experimenta el narrador en una relación o situación complicada.


El ella, Aleandro menciona que ha estado luchando toda la noche y tratando de mantener algo fuera de su mente. Aunque sabe que no ganará esa batalla, reconoce que incluso cuando algo se siente bien, nubla su visión y su vida parece pecaminosa.


El conflicto principal de la canción se centra en el deseo del narrador de mantener su identidad y no perderse a sí mismo, mientras también desea ser todo lo que la otra persona ve en él o ella. Hay una tensión entre mantener su individualidad y satisfacer las expectativas o deseos de la otra persona.



En "Not Okay", destacan las guitarras punteadas con palm mute, que le brindan a la canción un carácter distintivo y enérgico. La melodía del sintetizador también se destaca, siendo increíblemente pegajosa y recordándonos a canciones como "Rather Be" de Clean Bandit. Este recurso es muy interesante, ya que muchas veces la pegajosidad de una canción se atribuye únicamente al coro, que es el clímax musical estándar. Sin embargo, en "Not Okay" la melodía nos atrapa y nos familiariza con ella desde el principio hasta el final, creando una experiencia auditiva cautivadora.


El coro, con la repetición de las palabras "OK, OK", nos transmite la sensación de sentirnos presionados a sentirnos bien, como si fuera la propia mente del narrador o las personas que lo rodean diciéndole que todo está bien cuando en realidad no lo está. Esta repetición del coro refuerza la idea de una presión social o interna para aparentar estar bien, incluso cuando se siente lo contrario. Este contraste entre la melodía pegajosa y la temática de no estar bien crea una interesante dinámica emocional en la canción.


 

7. Package delivery

“Package Delivery” es el séptimo Track de este álbum, el se nos muestra una temática que gira en torno a la comunicación y las señales de advertencia en una relación.


En las letras, el narrador menciona que sabe lo que la otra persona quiere de él o ella, y está dispuesto/a a proporcionárselo. Hay una invitación a que la otra persona exprese sus deseos y necesidades abiertamente, teniendo así una relación muy estrecha con la canción “Like This”.


Sin embargo, el narrador también señala que la falta de comunicación adecuada puede ser la razón por la cual siguen encontrando señales de advertencia o problemas en la relación. Esto puede implicar que la falta de comunicación clara y efectiva está causando dificultades en su conexión.




A estas alturas del álbum nos vamos dando cuenta como el cantante va evolucionando en como ve el amor de la otra persona y cómo el desgaste que le provoca va cambiando su percepción poco a poco, ya que el narrador va adquiriendo una madurez interna que le hace ver también las cosas malas presentes en la relación. Esto nos hace dar cuenta de que el amor muchas veces nos vuelve ciegos, pero que nunca es tarde para poner los pies en la tierra para ir equilibrando los sentimientos y abordar los problemas desde otra perspectiva.


"Package Delivery" destaca musicalmente por su estructura curiosa y sorprendente. Presenta una progresión de acordes que cambia de manera drástica, incorporando un acorde menor en la escala, lo cual añade un elemento inesperado y llamativo a la canción. Esta elección musical nos sorprende y nos mantiene enganchados a lo largo de la canción.


La percusión en "Package Delivery" tiene un gran flow, agregando un ritmo y groove distintivo a la canción. Aleandro Valente también realiza interpretaciones vocales en forma de conversación, incluso hablando en algunos momentos. Estas intervenciones añaden un elemento de diversidad y dinamismo a la canción, creando momentos de interacción y conexión con el oyente.


Las armonizaciones en esta canción se centran en el uso de la octava vocal, recordándonos a artistas como Justin Timberlake. Esta elección de armonías vocales agrega un toque de sofisticación y familiaridad, creando una experiencia auditiva atractiva y agradable.

Al final de la canción, nuevamente se incorpora la voz hablada, generando una sensación de intimidad y cercanía con el oyente. Este recurso crea una conexión emocional más profunda, como si Aleandro estuviera compartiendo un mensaje personal con el público.


 

8. Petty

"Petty" es una canción que posee una importancia singular tanto para el artista como para este álbum, puesto que se trata del primer lanzamiento oficial del artista. La temática de “Petty” parece tratar sobre la necesidad de validación y reconocimiento en una relación. Las letras sugieren que el narrador busca constantemente elogios y palabras de afecto de su pareja.


El narrador expresa que si su pareja no le expresa su amor, el narrador establece puede llegar a sentirse abrumado estableciendo una barrera emocional y no permitirá que se le acerquen. La canción habla de cómo el narrador puede volverse "petty" (mezquino o rencoroso) si no se le dan los cumplidos y palabras de amor deseados. Parece haber una dependencia de la validación externa para mantener una imagen positiva de sí mismo/a demostrando como una intensa relación puede llevarnos a la dependencia emocional.



En “Petty” Aleandro Valente nos deja ver una increíble valentía al abordar este tema, puesto que muchas veces queremos omitir este fenómeno para validarnos socialmente como personas correctas, sin embargo esta es una situación por la cual todos en más de una oportunidad durante el transcutrso de nuestras vidas hemos afrontado. Sin embargo, el tono en el que lo expresa nos deja ver que no se trata propiamente de una situación donde sentimos inseguridad con nosotros mismos, si no que es una inseguridad asociada a la otra persona, donde en una relación es estrictamente necesario que el amor y la valoración sea algo bidireccional.


"Petty" destaca musicalmente por su exigencia vocal, ya que Aleandro Valente oscila constantemente entre dos octavas, mostrando ambos extremos de su rango vocal. Este desafío vocal aporta dinamismo y destreza a la canción, recordándonos en ciertos momentos a la versatilidad vocal de artistas como Ed Sheeran. La habilidad de Aleandro para manejar estas transiciones vocales es impresionante y agrega un elemento único y caracteristico a la canción.


La canción además presenta secciones en las que la voz de Aleandro se queda sola, acompañada únicamente de arreglos de cuerdas como el piano y los violines. Estos momentos permiten que la voz del cantante brille y se exprese de manera más íntima y emotiva. La combinación de la voz con los arreglos de cuerdas crea una atmósfera melódica y emocionalmente cautivadora.


 

9. Lovin'

En "Lovin'" podemos ver el evidente desgaste que ha provocado esta relación con el pasar del tiempo. En ella, el narrador menciona que ha estado intentando seguir adelante, pero que la incertidumbre de su pareja le genera una necesidad de distancia pidiéndole incluso quee se alejen y que dejen de comunicarse. El cantante nos expresa su sentimiento de soledad y necesidad de espacio para sí mismo/a.


Sin embargo, a pesar de la confusión y las dificultades en la relación, el cantante sugiere que si su pareja realmente quiere tener ese buen amor, pueden tenerlo juntos. El narrador alienta a su pareja a dejar ir las cosas y comprometerse a construir algo mejor entre ellos.



"Lovin'" es una canción que habla sobre la confusión y la necesidad de claridad en una relación. El narrador se siente desconcertado por el comportamiento de su pareja, pero está dispuesto/a a trabajar en el amor y la conexión si ambos están dispuestos a comprometerse, lo cual deja ver al oyente que cuando el amor es real, siempre estará abierta la oportunidad para volver a comenzar.


 

10. Why am I Paying for it?

Acercandonos ya casi al final del álbum, "Why am I paying for it?" es una canción que trata sobre el dolor y la carga emocional que el narrador lleva debido a las circunstancias de su vida y las acciones de sus seres queridos.


En las letras, el narrador menciona que desde los 7 años, se le dijo que no expresara abiertamente sus sentimientos de pena, y se le impidió correr por las calles, lo cual es una releferncia a una constante represión emocional desde temprana edad. Luego, a los 11 años, parece que solo quedan ellos tres, lo que implica que algo ha cambiado en su familia o entorno.


A medida que el narrador crece, se mencionan diferentes etapas de su vida. A los 13 años, sienten que han perdido su inocencia. A los 16 años, sienten que solo son vistos a través de la perspectiva de otra persona, posiblemente alguien que ha causado daño o influencia negativa. Y cuando llegan a los 18 años, sienten que están pagando por los pecados de alguien más, posiblemente refiriéndose a las consecuencias de las acciones de una figura importante dentro de su familia


El narrador expresa confusión y dolor en relación con su pasado y el peso emocional que lleva. Menciona que la persona que les hizo daño probablemente no tenía la intención de lastimarlos, pero a pesar de eso, hicieron todo lo posible para causarles dolor y sufrimiento. También señalan que esta persona les dijo que habían tenido una vida peor que la suya, pero cuestiona por que independientemente de esta situación son ellos quienes están pagando las consecuencias.


"Why am I paying for it?" aborda el dolor emocional y la carga que el narrador lleva debido a las acciones y circunstancias de su vida. Cuestionan por qué tienen que sufrir las consecuencias y se sienten frustrados por la injusticia de la situación. La voz de Aleandro Valente se encuentra acompañada únicamente por arreglos de cuerdas en el piano, que parecen estar filtrados, creando un sonido opaco y evocando la sensación de estar inmerso en profundos recuerdos. Esta elección musical contribuye a la atmósfera onírica y subconciente de la canción lo cual sumerge a los oyentes en un panorama bastante melancólico.


La interpretación vocal en esta canción destaca notablemente por la variedad de técnicas utilizadas, incluyendo el falsete en largas secciones. Esta versatilidad vocal añade una dimensión emocional más profunda a la canción, transmitiendo conmovedores matices de vulnerabilidad y añoranza. Además, la voz de Aleandro está envuelta en un increíble efecto de reverb, que refuerza la sensación de ensueño y transporta al oyente a un estado de ensoñación.

 

11. Bite on a lemon

"Bite on a lemon" es el último Track de este impresionante álbum. En ella nos encontramos con un un tono desafiante y directo hacia alguien que habla mal o critica al intérprete. A lo largo de las letras, el narrador expresa una actitud de indiferencia y desprecio hacia esa persona.


El narrador comienza mencionando que su nombre está en boca de la otra persona, pero les advierte que no se atraganten con él. Esto sugiere que el narrador es el foco de la atención y la envidia de otras personas que le rodean.


A lo largo de la canción, el narrador deja en claro que no tienen ningún interés en involucrarse con esa persona. Expresan que no les importa continuar o ver a través de esa relación o situación. En cambio, el narrador anima a la otra persona a "morder un limón" como una especie de desafío o castigo por hablar mal de ellos.


El coro de la canción repite la frase "Bite on a lemon" varias veces, reforzando la actitud de desafío y provocación hacia la otra persona. También se menciona que el narrador tiene un sabor agridulce, como el tequila, que puede ser amargo y dulce al mismo tiempo.


"Bite on a Lemon" se destaca como el himno indiscutible de este álbum, gracias a su letra pegajosa y su esencia única que transmite una actitud cautivadora. La canción se caracteriza por una serie de arreglos de cuerdas ejecutados en diversos instrumentos, que añaden una textura rica y envolvente a la composición. Además, en momentos clave, los arreglos de cuerdas se complementan con la presencia de una percusión acústica, como los bongos, que agregan un ritmo y una energía especial.


La combinación de los arreglos de cuerdas y la percusión acústica crea una dinámica interesante en la canción, elevando su impacto sonoro y contribuyendo a la singularidad de su sonido. Los momentos en los que estos elementos se entrelazan proporcionan momentos destacados y llenos de vitalidad dentro de la composición.


A través de este álbum, Aleandro logra transmitir sus experiencias y emociones de una manera auténtica y conmovedora, conectando con su audiencia en un nivel profundo, No se trata solo de una exhibición de habilidad vocal, sino de una muestra del asombroso potencial artístico que posee el artista.


Este lanzamiento representa el comienzo de una carrera que promete ser extraordinaria. El talento innato de Aleandro, combinado con su visión artística única, lo coloca en una posición privilegiada para dejar una huella perdurable en la industria musical. Su capacidad para adaptarse a diferentes estilos y géneros, junto con su destreza técnica, la distingue como una artista versátil y completa.


El futuro de Aleandro Valente se presenta deslumbrante y lleno de promesas. Este álbum es un claro testimonio de su potencial artístico ilimitado y su capacidad para emocionar y sorprender a su audiencia. Para así establecerse como una figura destacada en la industria musical del Pop y R&B.


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