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"Commie Salami Mommie": Explorando la Nueva Aventura Musical de Pagan Lust

Despertando los anhelos más profundos de la humanidad.


La escena del rock alternativo acaba de ser estremecida con fuerza con la llegada de “Commie Salami Mommie”, el nuevo disco de la electrizante banda Pagan Lust, quienes han llegado para imponerse con fuerza en el panorama musical actual gracias a una colección de canciones que reflejan su autenticidad y  creatividad, a la vez que logran efectivamente evocar sensaciones de nostalgia, gracias a una combinación de sonidos que implementa elementos del mas potente rock clásico y crudo del punk rock.




Bajo esta premisa, Pagan Lust, vuelve a las pistas luego del lanzamiento de su álbum debut “Societal Plagues”, lanzado en 2021, esta vez con su segundo álbum de estudio, eirgiendose asi como el perfecto soundtrack para los tiempos modernos donde todo parece girar en torno al completo completo caos y colapso.


En “Commie Salami Mommie”, este conjunto de talentosos músicos, liderado por Burn Moor en las voces, HardCore en la guitarra principal, Byron Church en la batería y flauta, y Rick Brough en el bajo y la armónica, llega para redefinir su sonido, presentando una exquisita amalgama de influencias musicales que incluyen diversos subgéneros del rock, tales como el metal, el punk, el jazz y el blues.


Desde las majestuosas montañas de Colorado, estos músicos han unido sus fuerzas para formar “Pagan Lust”, una banda que desafía las convenciones con una interesante crítica social a través de sus letras, y que  a través de sus notas y acordes, sumerge a los oyentes en la esencia más visceral del ser humano.

 

“La Música de Pagan Lust Es un llamado a regresar a lo más primitivo en nuestro interior, a sumergirse en la oscuridad y extraer nuestros anhelos más profundos."
HardCore (Guitarrista)

Acerca de la Banda:

Pagan Lust definitivamente no es una banda convencional. Formada en las majestuosas montañas de Colorado, este conjunto de artistas trae una amplia gama de sonidos, que se entrelazan en su música para crear una experiencia auditiva única. La voz potente de Burn Moor, la destreza en la guitarra de HardCore, la versatilidad de Byron Church en la batería y la flauta, y el dominio de Rick Brough en el bajo y la armónica se combinan para formar el núcleo de Pagan Lust.



Resulta una tarea complicada definir el sonido de la banda, o incluso encasillarlos en un solo género musical, puesto que si hay algo que caracteriza a Pagan Lust, es precisamente su escencia única, con una muy marcada identidad musical propia. Combinando elementos del Hard-rock, blues, punk, funk, e incluso metal, cada integrante expresa libremente su talento a través de cada canción, fusionando riffs de guitarra cargados de energía con melodías vocales inspiradas en el blues. A través de su música, Pagan Lust nos guía en un viaje musical que rompe con las convenciones y desgarra las costuras de lo que consideramos valioso en nuestra sociedad. 


Además, integrantes de Pagan Lust no se limitan simplemente a la música; también utilizan su arte conceptual para explorar las complejidades de la condición humana. Sus letras y composiciones escudriñan la codicia, la autocomplacencia y la hipocresía, mientras también exploran temas más oscuros, como la lucha contra la depresión. La música de Pagan Lust abarca un amplio espectro de emociones, desde la cruda sinceridad hasta el humor negro, creando un impacto duradero en aquellos que se aventuran a escucharla.


Acerca del Lanzamiento:

Pagan Lust ha desatado una tormenta musical con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, "Commie Salami Mommie." Despues de dos años de inactividad en el estudio, pero con una ajetreada agenda que acumula varias presentaciones en vivo, este nuevo álbum llega para demostrar no solamente la evolución de la banda en cuanto a sonido y nivel de producción, sino también, su compromiso con continuar en la senda de la música alternativa, resultando en una completa sensación de euforia para sus oyentes y fanáticos.



 

"Commie Salami Mommie" fue grabado en FTM Studios en Lakewood, Colorado, y es un testimonio de la creatividad inquebrantable de Pagan Lust. Cada pista del álbum es una exploración profunda de la condición humana, ofreciendo una visión cruda y sin censura de la sociedad actual en la que vivimos.


El álbum aborda temas que van desde la codicia hasta la autocomplacencia y la hipocresía, ofreciendo una visión mordaz de nuestras debilidades como seres humanos. "Commie Salami Mommie" llega para dar continuidad al legado de su último album, "Societal Plague" estableciendose como una obra maestra que resuena en lo más profundo de la psique, llevando al oyente a un viaje emocional inolvidable. 


 

Análisis En Profundidad


Track 1.- Dispossessed

El álbum arranca con una energía contundente, estableciendo el escenario para lo que se siente como un auténtico campo de batalla. "Dispossessed" emerge como un verdadero himno, capturando el puro espíritu del punk-rock de los años 80 y cautivando al oyente desde los primeros acordes. Tanto a través de sus letras como de su sonido crudo, la canción proclama la libertad de expresión sin restricciones ni censuras. Es una pieza perfecta para apreciar la belleza inherente en la destrucción y el caos.


La intensidad de los sonidos presentados en esta canción es simplemente espectacular, el bajo con su característica distorsión agrega peso  y profundidad, mientras que la rápida percusión se entrelaza de manera majestuosa con los afilados riffs de guitarra, que determinan una base instrumental sólida, que da espacio suficiente para que la imponente voz de Burn Moor tome el escenario principal, generando así una sensación de éxtasis y euforia que perdura desde el inicio hasta el final de esta pieza, y creando de esta manera el panorama auditivo perfecto para dejarnos llevar por la potencia y crudeza de su sonido.

 

Track 2.- Feeds

“Feeds” destaca inmediatamente por su caracteristico inicio de flauta, su ritmo lento y espaciado que va acelerando conforme avanza la canción en contraste con el potente solo de guitarra que divide a esta canción en dos, es algo que sin duda realmente resulta realmente cautivador.


Su particular estructura, crea una especie de “vaivén”, que oscila entre los sonidos suaves, y lo potente. Una estrategia formidable que se destaca dentro del género, y que se manifiesta libremente, dejando entrever la inmensa creatividad y talento de Pagan Lust como banda.

 

Esta canción está hecha para encender un cigarrillo, dejarse llevar por el ambiente y olvidar todo lo que existe alrededor. Lo curioso, es que efectivamente lo logra, no solamente al inicio, si no que esta sensación perdura a través de toda su extensión, ya que su melodía crea una sensación de inmersión que arrastra al oyente hacia su interior fusionándose con lo más profundo de sus sensaciones, funcionando como una suerte de “recarga de energía”, para después elevarte al cielo con un magistral solo de guitarra que rompe todo lo antes construido creando así, un cierre cohesivo, que deja una intensa sensación de anticipación por más.

 

Track 3.- Public Opinion

“Public Opinion” se sitúa como la tercera pista de este increíble álbum. ¿Recuerdan aquel DeTomaso Pantera amarillo que Elvis solía conducir, al cual en un ataque de ira le propinó un impacto de bala en el volante? Bueno, si la radio de ese vehículo estaba encendida en aquel momento icónico, en un escenario imaginativo, seguramente “Public Opinion” era la canción que sonaba en ese entonces.


Esta canción combina en perfecto balance, la más pura esencia del Rock n’ roll y Punk Rock, no solo por su sonido sino también por su actitud. Su ritmo, melodía y técnica recuerdan sin duda a icónicas bandas como “Dead Kennedys” o “Black Flag”, pero con la identidad única que caracteriza a los habilidosos músicos de Pagn Lust.  La inclusión de la armónica refleja perfectamente este fenómeno que hacen que esta banda resalte por sobre la multitud.

 

“Public Opinion” es todo lo que necesitamos en nuestro diario vivir, una justa dosis de liberación y caos en perfecto equilibrio. Desde el cautivante sonido de la guitarra eléctrica en el solo que acompaña a esta canción, cambios rítmicos bien ejecutados, un sonido de bajo dominante, hasta letras llenas de ironías de la vida, esta canción es sin duda una de aquellas que logrará trascender en la historia, justamente como aquel episodio de Elvis que hasta el día de hoy es recordado. “Public Opinion”, es un fenómeno que todos los amantes del rock deben experimentar, para hacerse llamar amantes del rock como tal.

 

Track 4.- Why Marge?

La cuarta canción del disco comienza con una compleja melodia de guitarra ejecutada a modo de ¿arpegio', la cual exhuda una intensa aura de nostalgia. Junto a ella, una percusion suave que se acentúa muy bien en el bombo y cross sticks dan la antesala para la entrada de la voz del cantante, quien esta vez hace su ingreso con un tono más cálido. "Why Marge" se establece entonces como una especie de break para la intensidad experimentada en los tracks anteriores, como un descanso necesario. Sin embargo, la canción presenta una estructura progresiva, la cual va aumentando su intensidad de manera gradual al llegar al primer verso, el cual se extiende por un par de compases para asi regresar al inicio.


Este recurso se conoce como 'callback' si bien se puede utilizar de diferentes maneras, Pagan Lust sin duda ha sabido hacer un correcto uso de el, ya que la canción transiciona habilmente entre secciones suaves y potentes. Un aspecto a destacar es la inclusión del piano, el cual suaviza la interrelación entre los diferentes pasajes de esta canción.


A estas alturas del disco, y sabiendo que quedan varios tracks por delante, se nos hace innegable realizarnos la pregunta. ¿Donde estaba esta banda? ¿Por qué más gente no la conoce desde ya? Si "Why Marge" hubiese sido estrenada en la década de los 90’s, ahora mismo sería un absoluto clásico. Y es que es precisamente por este tipo de contrastes musicales que Pagan Lust logra establecer su escencia a lo largo de cada canción, y específicamente en "Why Marge" esto es mucho más notorio.


Su ritmo calmado y con una gran presencia en el campo estereo, crean una suerte de "ambiente", que sostiene la estructura de la canción a la vez que esta logra dirigir la atencion del oyente hasta el final. Esta caracteristica le otorga a “Why Marge?” una solemnidad innata la cual a su vez presenta una intensa narrativa. A través de su temática principal, esta canción nos cuenta como ahora mismo vivimos pero no estamos aquí, poseídos y dominados por nuestras creaciones. Todo contado de una manera muy curiosa; desde la perspectiva de un niño que es ignorado, evocando en los oyentes intensas sensaciones encontradas. Ese dolor enorme es vivido por cientos de personas en el mundo, y sus llantos solo hacen eco en sus propias habitaciones.

 

Track 5.- Mother

La quinta canción del disco tiene un espíritu de absoluto hard-rock. Su ritmo firme, constante y poderoso caracteriza a “Mother”, llevado por su batería que instintivamente te invita a mover la cabeza y los pies al ritmo de la música.  En esta canción, Pagan Lust deja un poco atrás las melodias complejas para elaborar una pegajosa linea melódica que se graba en la mente de los oyentes desde la primera escucha. La guitarra y el bajo se unen a esta línea replicandola desde una octava más abajo, añadiendole más peso y relevancia, resultando en una exitosa combinación de factores musicales que prueban que Pagan Lust puede desenvolverse con total libertad y habilidad a través del uso de diversos recursos musicales para plasmar su creatividad artística.

 

Uno de los aspectos que mayormente destaca en esta canción es la dualidad ede sentimientos que evoca su sonido. Su cautivante estructura y melodía se las arregla para tomar presencia en la mente del auditor y capturar su atención en todo momento, donde su increible energia se fusiona con una intensa sensación de dolor emocional, lo cual es simplemente una maravilla auditiva, puesto que se alínea perfectamente con la trama de la canción.


En "Mother" se nos cuenta la historia de como a veces, nuestros padres nos pueden destruir, llenando nuestra vida de crueldad y mentiras, algo que puede muchas veces quitarnos nuestra fé y nuestro futuro. “Mother” es un himno para todos aquellos que han sentido el resentimiento hacia unos padres ausentes y crueles.

 

Track 6.- Demon Sweat

"Demon Sweat" es la sexta canción de este increible disco. En este track, la banda nos lleva a través de un viaje de emociones que exhibe mediante secciones instrumentales, y cambios de tempo inesperados. Si hay una canción donde los instrumentos brillan no solo en conjunto si no tambien en solitario, sin duda es esta.


Aquí es donde tanto el bajo, la percusión, la guitarra como tambien la voz destacan por la libertad con la cual se expresan a través de toda su extensión.

El bajo por su parte ejecuta increibles y complejas melodias independientes, pero se fusiona muy bien con la base melódica. Por su parte, la batería dicta un ritmo que varía constantemente entre secciones, conectandolas mediante redobles de snare con una increible presición, abriendo el camino para que tanto así la guitarra y la voz puedan además tomar el escenario principal.


La voz de Burn Moor es nada más que algo impresionante en esta pieza, puesto que por medio de una impecable interpretación, oscila desde frecuencias bajas a notas impresionantemente altas y prolongadas. En el minuto 2:00 justamente esto es apreciable, donde además su voz le da paso a  un impresionante solo de guitarra, probando que esta banda ha llegado para dejar una huella en sus oyentes.


"Demon Sweat" es como si más que una canción fuese una composición maestra  dirigida como una orquesta, donde cada pieza es clave para determinar su sonido y contar su historia.

El marcado cambio entre secciones, a ratos nos hace pensar que estamos escuchando dos canciones en una, lo cual refuerza la idea de que se trata de una composicion orquestal. La primera, utiliza al hard-rock y metal más duro para contar una historia sobre demonios que nos asecharán por doquier, pues esos demonios están en nosotros y algunas veces toman forma física, una sexy forma física. Mientras que la por otro lado, sus secciones instrumentales, utlizan como base el sonido crudo del punk rock para contarnos una historia de poder, batallas y victorias, acompañada de gloria y vítores en el Valhalla.

 

Track 7.- Go to Hell

Con un ritmo de metal más orientado a un sonido clásico, nos encontramos con el siguiente track de este impresionante disco. “Go to Hell”, la séptima canción del disco y que está cargada de un claro mensaje: "Deberías irte al infierno".


Esta canción es perfecta para dedicarla a tu mejor amigo quien te traicionó, o a esa chica que se acostó con tu hermano. Aveces simplemente no quieres lidiar con tanta m*** y solo quieres que el destino de ciertas personas fuese ir infierno. Ok, entonces este es el track perfecto para la ocasión, te recomendamos oir esta magistral pieza con discresión, puesto que el sonido de Pagan Lust es tan convincente que es probable de que aquel destino tarde o temprano se cumpla, como si se tratara de un hechizo. (Dedicala bajo tu propia responsabilidad)


 

Track 8.- Rites Went Wrong

Con un sonido mayoritariamente orientado al Hardcore Punk, “Rites Went Wrong” se establece como el octavo track de este album. Con una estructura sencilla pero intensa, a través de potentes rasgueos de una guitarra rimitica que se presenta muy bien definida, funciona como sostén para su estructura melódica principal, sin embargo, esta se equilibra impecablemente con arreglos de melodías de una guitarra líder, la cual hace su entrada con un imponente tono brillante y afilado.

 

Las melodías dibujadas por los instrumentos siguen maravillosamente los ritmos planteados por la batería, oscilando entre cambios ritmicos muy bien implementados que te definitivamente te obligarán a hacer algo alocad. Adentrarte en el pogo o ¿por que no? lanzarte al público en uno de sus shows en vivo. Esta canción es una completa sensación de euforia plasmada a través de notas. De seguro será el soundtrack del nuevo juego de Tony Hawk's Pro Skater o de la nueva temporada de MTV's Scarred.

 

Track 9.- Picture of a Door

Llegando ya al track N°9, nos encontramos con "Picture Of A Door", una cautivadora balada rock que refleja tanto el dinamismo, como la versatilidad de Pagan Lust como banda. Jugando con intersecciones de melodias suaves y coros potentes y enérgicos, ésta canción aparece en el momento preciso para añadir así una capa adicional de profundidad y emocionalidad al álbum.

 

Track 10.- What Stirs Within

La antepenúltima pista del álbum se desata con una energía arrolladora que inmediatamente engancha al oyente desde los primeros compases. El riff de guitarra, impregnado del auténtico espíritu del hard rock, establece un tono audaz que sirve como telón de fondo para las letras impactantes del vocalista. Con frases contundentes como "If I'm wrong, don't you tell me I'm wrong" y "If I'm right, don't you tell me I'm right", el cantante se posiciona de manera implacable, construyendo una narrativa que desafía las expectativas.

 

La estructura vocal, que se repite a lo largo de los versos, adquiere una fascinante dinámica mediante pequeños cambios sutiles. Esta táctica no solo demuestra la maestría artística de la banda, sino que también añade capas de complejidad a la experiencia auditiva. La repetición de la declaración del cantante, reforzada por variaciones ingeniosas, subraya la firmeza y determinación del narrador en la historia que se desenvuelve.


Lo más intrigante es la actitud desafiante del cantante como narrador. Su desinterés declarado por la opinión de su contraparte sugiere una asombrosa sensación de seguridad y decisión. Esta canción se convierte así en un himno perfecto para esos momentos difíciles en los que nos enfrentamos al juicio de los demás. La banda logra capturar no solo la esencia del hard rock en su forma más auténtica, sino también transmitir un mensaje de fortaleza y autoafirmación que resuena profundamente con la audiencia.

 

Track 11.- Malady

"Malady" llega para poner broche de oro y crear el cierre perfecto para este impresionante disco. Esta canción simplemente resulta una experiencia mágica, puesto que no solo logra atrapar al oyente con su paisaje sonoro cinemático, si no que también es capaz de evocar imágenes mentales en la mente de quien la escucha. "Malady" se siente como si estuvieras en el centro de una batalla haciendo de punto de inflexión entre unas fuerzas que se oponen.


La canción se compone de varias secciones, las cuales son unidas por tramos instrumentales que son capaces de ir generando esta magia, por ejemplo;  al llegar a la primera mitad de la canción (1:31) el uso de los profundos toms de la bateria en adición con la flauta, crea un exquisito suspenso que prepara la antesala de lo que ocurrirá a continuación.


Este recurso nuevamente se vuelve a utilizar, entregandonos otro momento que sin duda resulta memorable. Al llegar al minuto (2:22) el dulce sonido de la flauta nuevamente vuelve a tomar el escenario principal, y junto a las cuerdas y unas suaves voces que susurran a través del campo estéreo crean aquella sensación de calma antes de la tormenta. Justo saliendo de esta sección la banda deja fluir toda la energía que los caracteriza, resultando en una verdadera sensación de éxtasis y catharsis, donde cada instrumento se desenvuelve con total libertad y en perfecta armonia con la voz, la cual con el uso de un efecto de 'flanger' comanda la melodía principal.

La armonia de voces en conjunto con la flauta del final crean un cierre perfecto, sobretodo por que esta sección desciende en su tempo para generar asi aquella snesación de término, dejando al oyente completamente satisfecho pero con ganas de repetir la experiencia una y otra vez.

 

 

“Commie Salami Mommie” de Pagan Lust es un absoluto viaje por la música de la escena underground, empleando todo tipo de recursos rítmicos, melódicos y mezclando estilos maravillosamente. Cada canción tiene un nuevo ambiente, un detalle que la vuelve única y nos saca de lo que esperamos escuchar dentro del genero del rock alternativo. Muchas veces como oyentes habituados a ciertos estilos, aprendemos sobre ellos e incluso somos capaces de predecir lo que se avecina, sin embargo,  Pagan Lust en este álbum logra sorprendernos con cada nota, llegando incluso a ser casi imposible anticipar que es lo que nos espera en cada verso y en cada nota. "Commie Salami Mommie" es sin duda una joya del Rock alternativo que debemos proteger a toda costa, y refleja no solo la continuidad y evolucion de la banda en el tiempo, si no que esto es solo el comienzo de su inminente éxito.

 

Invitamos a toda nuestra comunidad de entusiastas y amantes de la música, no solo a disfrutar de este increíble álbum si no también a seguir a Pagan Lust en sus redes sociales, donde podrás enterarte de sus novedades y nuevos lanzamientos.


 

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