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Tono medio de las palmeras
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"De la oscuridad al amor": Desentrañando el nuevo EP de Bullet to the Heart

Después de escuchar a esta banda por primera vez, es innegable notar que Bullet to the Heart tiene una trayectoria extensa. Con varios sencillos ya lanzados y dos álbumes de estudio, esta increíble banda una vez más nos sorprende con este asombroso lanzamiento que muestra su creciente y desbordante creatividad tanto musical como estéticamente.


Bullet to the Heart no solo es una banda increíblemente creativa en términos de sus composiciones musicales y la impresionante variedad de temas que abordan en cada una de sus canciones, sino que también llevan esto al ámbito estético, donde incluso en sus videos es posible apreciar el cuidado que ponen en su trabajo como artistas. Cada canción y cada video se elabora con inmensa dedicación, haciendo que el oyente sienta una familiaridad inmediata con cada miembro de la banda.



ACERCA DE LA BANDA:

Bullet to the Heart es una banda de metal alternativo y hard rock de Chicago. Su música está inspirada en experiencias de vida y tiene como objetivo brindar consuelo y empoderamiento a aquellos que enfrentan problemas como enfermedades mentales, adicciones e identidad personal.


La banda ha logrado reconocimiento internacional, destacándose por su amplio rango, habilidad técnica y composición en sus grabaciones de estudio. En su escena musical local, Bullet to the Heart ha construido una base de fanáticos leales conocidos como "The Bloodline" (La Línea de Sangre). Sus presentaciones en vivo, con melodías de guitarra distintivas, voces cautivadoras y ritmos enérgicos, crean una atmósfera electrizante que une y energiza al público.



ACERCA DEL ÁLBUM:

"Death Oddities and Romance" es el nuevo lanzamiento de los chicos de Bullet to the Heart. Es un EP de 5 canciones que fue lanzado originalmente el 28 de abril de este año.

El álbum se destaca por sus increíbles variaciones entre sus diferentes canciones. Algunas de ellas son verdadero heavy metal, como "Black Widow" o "Revenant", mientras que otras como "Post


Mortem" tienen un toque más sensible. Esto demuestra la versatilidad de la banda para adaptarse a diferentes géneros dentro del metal sin perder su esencia. Además, demuestran una increíble habilidad para crear un lanzamiento que puede evocar una miríada de emociones en tan solo 18 minutos.


El álbum ahora está disponible para ser escuchado en todas las plataformas de streaming. Sin embargo, el lanzamiento de "Revenant" acumuló más de 100,000 vistas en YouTube y es sin duda la puerta de entrada para muchos nuevos "Bloodliners" (seguidores de la banda).




"Todo el EP es básicamente un libro de historias temáticas donde cada canción aborda el tema de la muerte, el amor y lo macabro"
- Bullet to the heart.


TRACK BY TRACK REVIEW


"Black Widow"

El álbum comienza con esta poderosa canción titulada "Black Widow", que nos sumerge de inmediato en la esencia característica del nu-metal. La canción avanza con una impresionante guitarra, ejecutada con una técnica de semi-palmeo con la palma de la mano y golpes precisos de hi-hat en tiempos medios. Esta combinación crea un poder innegable desde el principio, como si fuera un preludio a la explosión de energía que suele ocurrir en el famoso "Wall of Death" durante las presentaciones en vivo.


El riff de guitarra se fusiona suavemente con el bajo y la percusión completa, dando paso a un puente breve antes de que las voces de Audrey tomen protagonismo. La combinación del sonido distorsionado del bajo de Tom Monroe y la voz de Audrey, acompañada de susurros en apoyo de las voces principales en el primer verso, crea una sensación desafiante, como si la canción se afirmara decididamente, en perfecta relación con su tema.


"Black Widow" cuenta la historia de una mujer que se cansa de que los hombres se le acerquen de manera inapropiada. En respuesta, decide convertirse en una asesina y se instala en un bar, que se convierte en su trampa o su "telaraña", y los hombres que intentan aprovecharse de ella se convierten en su presa.


Al final de su pegadizo primer estribillo, Draven DC, el baterista de la banda, sorprende con voces guturales repitiendo la frase "Black Widow". Luego, en el puente de la canción, Audrey suelta una risa macabra, aludiendo al poder que ha adquirido.

El breakdown de la canción es simplemente impresionante, en gran parte debido a la increíble coordinación de los músicos instrumentales, donde Draven DC (baterista) muestra su impresionante habilidad con el doble pedal. Esta sección, de cierta manera, nos recuerda a ciertos elementos presentes en el metalcore, donde los breakdowns se centran en el uso de notas abiertas rápidas amortiguadas con la palma de la mano en la guitarra.

La canción concluye nuevamente con este breakdown y las voces guturales de Brian, pero se agregan algunos elementos ambientales, probablemente proporcionados por un sintetizador, enriqueciendo aún más el cierre de la pieza.



Within the current context, the impact of the song "Black Widow" brings up very important themes, such as empowerment and the fight against harassment, as well as reflection on vigilante justice through the representation of a strong female character who manages to prevail over abusers.


 

"Revenant"

"Revenant" es sin duda una de esas canciones que se destacará como uno de los himnos destacados de la banda. La canción comienza con una guitarra líder ejecutando un impresionante riff que luego, en la segunda repetición, incluye una armonización con una tercera por encima. Esta línea melódica adquiere una importancia trascendental a medida que se repite junto con los coros posteriores, dando forma a la estructura de la canción desde el principio. De esta manera, una vez que los oyentes llegan al estribillo, experimentan una sensación de familiaridad que los envuelve por completo.


La canción trata sobre un vampiro que transforma a un humano en parte de su linaje vampírico. A medida que la canción se desarrolla, el protagonista expresa el tormento que siente debido a su condición vampírica.



Las letras sugieren una sensación de atracción y llamado en la noche, representado por la frase "En la noche siento que me llama". El vampiro experimenta una sensación de dolor y angustia, con su piel fría y dificultad para respirar, como se menciona en "Piel helada, duele al respirar".


En los versos, nos encontramos con la voz de Audrey, notablemente más relajada. Sin embargo, al llegar al estribillo, nos sorprende con un impresionante aumento de tono en la frase "Solo quiero que sepas...". Este ascenso vocal crea un impacto increíble, transmitiendo emociones intensas y capturando la atención de los oyentes de inmediato. Además, en la línea "Pide tus deseos...", Audrey eleva su voz nuevamente utilizando la técnica del falsete, demostrando su increíble capacidad para navegar entre diferentes octavas y dejando a cada oyente asombrado.


En las letras, el vampiro desea que otros vean su perspectiva y comprendan cómo esta presa (el humano convertido) se sumerge en la libertad, expresado en "A través de mis ojos quiero que veas, cómo esta presa envuelve a los libres".

La canción también hace referencia a la sensación de persecución y la carga de secretos oscuros. El vampiro se siente perseguido y prisionero de la oscuridad, como se indica en los versos "Prisionero encadenado a la oscuridad" y "Secretos retorcidos quieren que los guarde".


El estribillo de la canción enfatiza la idea de que el protagonista está atormentado por su condición vampírica, con la frase "Solo quiero que sepas, me persigue". El silencio es otro elemento mencionado, creando una atmósfera opresiva y ensordecedora en la que el vampiro vive.


"Revenant" se distingue inmediatamente de "Black Widow" al presentar un extraordinario solo de guitarra. El solo ejecutado magistralmente incorpora ritmos de corchea y luego se ralentiza, prolongando las notas para terminar perfectamente en una nota sostenida. Esta transición genera la tensión necesaria para abrir paso al puente de la canción, elevando la experiencia musical a un nivel emocionalmente intenso y cautivador.


"Revenant" es una canción que explora la experiencia emocional de un vampiro y su relación con un humano convertido. Las letras representan el tormento, la angustia y la persecución que el vampiro experimenta con su condición, ofreciendo a los oyentes una nueva perspectiva sobre estas criaturas míticas.


 

"Graveyard Lovers"

El tercer tema de este lanzamiento, titulado "Graveyard Lovers", destaca por su combinación de elementos líricos y musicales que crean una atmósfera intrigante y misteriosa. Su esencia musical más relajada evoca de inmediato sentimientos de nostalgia en relación con las dos canciones anteriores. La canción comienza con delicados arpegios de guitarra acompañados por los tambores de la batería, que gradualmente se intensifican hasta el inicio de la estructura principal.


"Graveyard Lovers" trata sobre un amor tabú entre dos personas que se encuentran en un entorno no convencional, como un cementerio. El protagonista expresa una ambigüedad emocional y una disposición a enfrentar las consecuencias y los estigmas sociales por el amor que sienten. La banda describe esta canción con una interpretación más romántica y fantástica, donde el narrador encuentra una novia zombie en el cementerio y viven felices para siempre.


El estribillo de esta canción se vuelve increíblemente pegadizo para el oyente desde la primera vez que se escucha. La composición de la canción, tanto en su estructura de tiempo como en su melodía, incluye elementos característicos del rock alternativo. Sin embargo, en el segundo verso, nos encontramos con una guitarra eléctrica realizando arreglos con palm-muting, recordándonos la esencia metalera de la banda y reforzando esta idea cuando se transforma en un increíble solo de guitarra que replica las voces de Audrey.


El estribillo final se armoniza con una multitud de voces, otorgándole una armonía nostálgica. Luego, estas voces se aíslan por completo al final de la canción, proporcionando un cierre perfecto.


En comparación con otras canciones del álbum, "Graveyard Lovers" refleja emociones complejas debido a su contexto. Por ejemplo, frases como "Reaper notion give me the fame" y "consequences won't keep me at bay" sugieren que el protagonista está dispuesto a arriesgar su reputación e incluso su cordura por este amor prohibido, incluso cuando esta relación no convencional está destinada a enfrentar juicio y crítica. Implica una actitud desafiante hacia las normas y expectativas sociales.


Este es un claro ejemplo de cómo esta banda puede abordar temas tan complejos y, a la vez, cotidianos en las relaciones románticas a través de elementos de fantasía que pueden generar una increíble conexión emocional con los oyentes.


 

"Death by the Sea"

"Death by the Sea" es la cuarta canción de este álbum. Trata sobre un pirata solitario que se embarca en un barco en busca de un tesoro. Mientras inspecciona el barco, se encuentra con una hermosa mujer, una sirena, que lo atrae hacia su muerte.


Las letras de la canción describen elementos clave de esta historia. Comienza hablando sobre sentir la marea y estar perdido en ella. La frase "Back and forth your hatred subsides" sugiere que el pirata ha dejado atrás su odio o resentimiento, tal vez atraído por la belleza de la sirena.



Musicalmente, esta canción se caracteriza por una atmósfera más oscura. Desde los efectos de guitarra tremolo hasta la voz de Audrey con un increíble efecto de reverberación, se crea una atmósfera inquietante y misteriosa, replicando perfectamente cómo sería navegar en la marea de medianoche.


Vale la pena mencionar que la canción está compuesta en un compás de 3/4, lo que desde el principio proporciona una sensación rítmica diferente y distintiva.



El estribillo de la canción es increíblemente poderoso. Audrey entra de inmediato con una nota alta y sostenida, pero el estribillo se interpreta solo una vez en lugar de dos, dejando al oyente deseando escuchar más de inmediato. En esta sección,

la composición lírica repite la frase "No one will save you", indicando que el pirata está condenado y no hay escape de su destino trágico. Se menciona cómo su alma no descansará en el fondo del mar y cómo se asegurará de que su carne sea devorada.


Esta técnica musical de mostrar inicialmente un pequeño vistazo del estribillo completo es particularmente notable porque cuando llega el segundo estribillo, la sensación es sin duda indescriptible. Y eso es exactamente lo que hace la banda a continuación al interpretar el estribillo completo y dejar al oyente con una increíble sensación de satisfacción. Además, agregan una sección adicional que conduce a uno de los momentos más destacados y memorables del álbum. Audrey nos permite apreciar su voz en todo su esplendor mientras se eleva una octava completa por encima de la línea vocal principal para repetir las frases más icónicas de la canción: "Y mientras este hermoso abismo guarde nuestro secreto, nada se echará en falta".


El segundo verso habla de sentir el viento acariciando el rostro pero advierte al pirata que no piense en esta tumba submarina. Se menciona que él no es el primero ni el último en caer en esta tentación lujuriosa y que su deseo se convertirá en su arrepentimiento, sugiriendo que el pirata es solo uno más de aquellos que han caído en la trampa de la sirena.


Luego, en el puente de la canción, la sección instrumental realiza lo que se conoce como un "llamado de vuelta", volviendo al comienzo de la canción con algunas variaciones, conduciendo a un estribillo final que se desvanece lentamente, creando una increíble sensación de inmersión que incluso hace que el oyente siga sintiéndose dentro de la canción una vez que ha terminado.


 

"Post Mortem"

"Post Mortem" es la última canción del álbum "Death, Oddities & Romance". Con una estructura completamente diferente, se convierte en el cierre perfecto para esta producción. Trata sobre reflexiones y sentimientos relacionados con la pérdida y la mortalidad. Las letras transmiten una sensación de nostalgia y tristeza al recordar los momentos felices compartidos con alguien que ya no está presente.


La banda expresa su dolor al contemplar el final y cómo todo parece agridulce. Hablan de enfrentarse a sí mismos, presenciando emociones negativas como el odio y la lujuria. A pesar de eso, el protagonista de esta historia lleva sus cicatrices con orgullo, simbolizando que han experimentado heridas emocionales pero las han superado.



La canción presenta secciones en las que las cuerdas (guitarra y bajo) toman el protagonismo sin distorsión, creando un ambiente relajado y tranquilo.


Sin embargo, el estribillo de "Post Mortem" muestra el poder característico de la banda. Esta sección se siente como un himno y, sin duda, los oyentes se unirán en coro con la banda. La canción logra un impresionante equilibrio entre momentos íntimos y explosiones de energía.


La canción también habla de la inevitabilidad de la muerte y cómo nadie puede escapar de ella. Aunque el amor perdura, las personas eventualmente fallecerán. El narrador tranquiliza a su ser querido, diciendo que no tendrán que preocuparse, ya que "los ángeles se desvanecerán y las puertas del cielo se oxidarán", lo que implica que no hay escape de la muerte. Esto invita al oyente a apreciar y valorar a nuestros seres queridos mientras todavía están con nosotros.


"Post Mortem" es una invitación a reflexionar sobre cuántas veces damos por sentada la presencia de personas importantes en nuestras vidas y cómo, a veces, nos enredamos en conflictos insignificantes que nos pueden alejar de ellos. Es un poderoso recordatorio de que la vida es frágil y no sabemos cuánto tiempo tendremos con aquellos a quienes amamos. Nos insta a aprovechar cada momento y cultivar relaciones significativas en lugar de perder el tiempo en desacuerdos triviales.


Además, "Post Mortem" se destaca por la imponente presencia de sintetizadores, que contribuyen a crear una atmósfera celestial en la canción. Estos elementos agregan capas de profundidad y textura, sumergiendo al oyente en una experiencia auditiva única. Con su combinación de momentos tranquilos e intensos, "Post Mortem" se posiciona como una pieza emocional dentro del álbum, brindando un cierre armonioso a esta increíble obra musical.



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