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  • Foto del escritorThe Bad Wolf Team

Explorando "Garden," el nuevo EP de WOTTS: "Una pausa para esas mentes inquietas llenas de sueños".

Cuando hablamos de crecimiento personal, a menudo puede ser un proceso agotador y agotador, especialmente en la sociedad acelerada en la que vivimos hoy en día, donde la tecnología nos ha acostumbrado a la gratificación instantánea en todo.


Sin embargo, los talentosos chicos de la banda WOTTS presentan algo diferente en este increíble álbum. Nos enseñan a fluir con la vida y a disfrutar de este proceso, todo dependiendo de la actitud que adoptemos.


En este artículo, analizaremos "Garden", el último lanzamiento de la banda WOTTS, centrándonos en el tema de cada canción y en cómo las tres canciones se mezclan perfectamente para crear una experiencia auditiva que proporciona una pausa necesaria para esas mentes inquietas y soñadoras.


Acerca de la Banda:

Wotts es un dúo de indie pop con sede en Ottawa, Canadá, formado por el vocalista/multinstrumentista Jayem y el bajista/guitarrista Ricky 100. Desde su formación, Wotts ha sido aclamado por la fuerte influencia de los años 80 en su música. Sin embargo, este último EP marca una desviación de ese sonido característico al tiempo que incorpora vibraciones nostálgicas. El dúo explora nuevos territorios sonoros, creando una atmósfera fresca y distintiva.


Wotts ha pisado los escenarios del RBC Bluesfest, el Canadian Music Week y el Junofest, y ha recibido reconocimientos por su trabajo de varios medios, incluyendo CBC Radio (Canadá), The Luna Collective (EE. UU.), Iggy Magazine (Francia) y Mystic Sons (Reino Unido).


Acerca del Lanzamiento:

"Garden" es un álbum recopilatorio que incluye dos de sus lanzamientos anteriores, "blue" y "wheel", y una nueva canción que lleva el mismo nombre, "Garden". En este EP, la banda concluye su último viaje musical y nos invita a sumergirnos en una experiencia musical y lírica enriquecedora que combina a la perfección la experiencia de las tres canciones como si fuera una obra completa. Estas canciones no solo son excelentes por sí solas, sino que también se complementan perfectamente, como si hubieran sido creadas para estar juntas desde el principio.

Este lanzamiento marca un hito para el grupo, ya que es la primera vez que presentan un

proyecto cohesivo que permite a los oyentes sumergirse en influencias musicales modernas y retro. El resultado final es un producto fresco pero familiar que cautivará a cualquiera que se adentre en él. Hablando musicalmente, el álbum incorpora nuevos elementos a su sonido, pero también refleja muy bien la identidad de la banda, ya que presenta una variedad de efectos que abren posibilidades para la experimentación. Con arreglos de delay y reverberación que acompañan no solo a las voces principales, sino también a la percusión y al sintetizador, este aspecto realmente muestra el carácter de la banda, diferenciándolos de otros artistas del género de una manera única.


Además, la cuidadosa selección de instrumentos para esta composición se alinea perfectamente con la representación estética tipo Lo-Fi/VHS que también se puede ver en sus videos y en el arte visual que acompaña su trabajo en todos sus lanzamientos anteriores.


Análisis Track por Track:


“Garden”:

La primera canción que encontramos se titula "Garden". En esta canción, se nos habla desde la perspectiva de un protagonista que está en una búsqueda constante de sí mismo, donde las letras hablan constantemente de un proceso de crecimiento personal y la búsqueda de encontrar su propio camino en la vida, pero siempre a un ritmo relajado. Este factor es clave porque nos muestra una perspectiva interesante sobre nuestra predisposición hacia nuestro propio descubrimiento personal.


Cuando el narrador menciona que el sol brilla en su rostro y la brisa acaricia su rostro, resalta cómo este proceso que están experimentando va acompañado de un sentido de renovación y esperanza. En otras palabras, el protagonista se siente algo cómodo y sin presiones mientras atraviesa esta experiencia, aunque no sabe a dónde irá. "Saliendo por la puerta, sin nada / No sé a dónde iré seguro".



En el estribillo de la canción, esta idea se refuerza al enfatizar el concepto de esperar y permitir que las cosas florezcan y se desarrollen a su propio ritmo. A través de la metáfora del jardín como símbolo de desarrollo personal, se menciona la importancia de su determinación para cultivar su jardín interior, incluso cuando se enfrentan a desafíos difíciles e incertidumbres. Deben soltar y tener paciencia para ver los resultados, "En el jardín crecerá, hay que esperar y dejarlo ir".


Musicalmente, "Garden" se destaca por evocar una esencia que nos transporta a la playa. La canción comienza con un ambiente que recrea el sonido de las olas del océano y los vientos costeros, acompañados por los llamados de las gaviotas. Estos elementos musicales contribuyen a crear una imagen vívida e inmersa al oyente en una sensación de bienestar.


En cuanto a la instrumentación de fondo, destaca especialmente la presencia del bajo, los sintetizadores y la guitarra eléctrica. La guitarra eléctrica realiza un solo al final del penúltimo estribillo, caracterizado por el uso extensivo de efectos de delay y reverb, lo que le confiere una calidad distintiva que recuerda a la era de los años 80.

 

“Blue”:

Continuando con este increíble lanzamiento, nos encontramos con la segunda canción titulada "Blue". Esta canción complementa el tema presentado en la canción anterior, "Garden", al enfatizar la importancia de nuestras metas y objetivos desde la perspectiva de buscar su significado y cómo nos guían y brindan emoción a nuestras vidas.


"Blue" utiliza un lenguaje poético en sus letras, agregando profundidad y creando imágenes vívidas en la mente del oyente. La mención del "pájaro azul" cantando alrededor del protagonista evoca una sensación de calma y bienvenida, como si la presencia de este pájaro simbolizara orientación o inspiración en medio de la incertidumbre. Esta imagen poética refuerza la idea de que en la búsqueda de significado, podemos encontrar momentos de tranquilidad y renovación.




La frase "Las flores florecen pero nunca están quietas" es otra metáfora poética utilizada en la canción. Esta metáfora transmite la idea de que la vida y el cambio son constantes, y que la belleza y el crecimiento son efímeros. Nos recuerda que debemos aprovechar las oportunidades mientras están disponibles, ya que todo en la vida está en constante evolución.


La canción también aborda la importancia de mantener ciertas experiencias o revelaciones en secreto para permitir el crecimiento personal y evitar influencias externas negativas. Esta idea sugiere que a veces es mejor guardar nuestros sueños y descubrimientos para nosotros mismos, protegiéndolos de la negatividad y el escepticismo de los demás. Al hacerlo, podemos mantener la pureza de nuestras aspiraciones y permitir que crezcan y se desarrollen de forma orgánica.


Hablando musicalmente, "Blue" tiene una clara influencia del funk, especialmente en su percusión constante con golpes de hi-hat en semicorcheas. Los arreglos de sintetizadores y guitarra se combinan para crear una atmósfera suave y etérea, como un cojín de nubes, permitiendo al oyente fluir con la canción mientras se desarrolla. La experiencia inmersiva de "flujo" se ve reforzada por la presencia hipnótica de exquisitos violines, resonando con gracia desde el último estribillo hasta la conclusión de la canción.


 

“Wheel”:

El EP concluye con "Wheel", que sirve como el cierre perfecto para este lanzamiento, ya que habla sobre la naturaleza cíclica de la vida y la importancia de aceptar y adaptarse a los cambios constantes que ocurren en el camino. La canción transmite un mensaje de esperanza y resiliencia, invitando a los oyentes a seguir adelante siempre.


La canción evoca una sensación de movimiento y fluidez, haciendo referencia a la idea de que la vida sigue girando y cambiando a medida que avanzamos. A través de las metáforas del giro de la rueda y el concepto de "avanzar", la canción anima a abrazar los cambios inevitables y rendirse ante ellos.



Se mencionan varios elementos que simbolizan el cambio y la transición en la canción. Por ejemplo, habla de dejar el pasado atrás y seguir adelante ("Dejando atrás pero ahora estoy contigo"). También hace referencia a la importancia de vivir en el momento presente y creer en nuevas posibilidades ("Respira en el momento, un nuevo día llegando"). Además, enfatiza la necesidad de aceptar las dificultades y desafíos que la vida nos presenta.


"Wheel" es el final perfecto para este álbum, ya que complementa de manera hermosa las otras dos canciones, especialmente al conectarse sin problemas con el tema del crecimiento personal mencionado en "Garden", recordándonos que el proceso de autodescubrimiento no sucede solo una vez, sino que es un ciclo continuo en el que debemos nutrirnos constantemente. Y además, nos enseña que nuestros sueños, aquellos por los que hemos luchado, también pueden evolucionar con el tiempo, como se tematizó en "Blue".


"Garden" como álbum es una invitación a abrazar una perspectiva más tranquila y serena cuando se trata de enfrentar los cambios en nuestras vidas. Nos muestra que los procesos de transformación requieren tiempo y puede que no siempre se alineen con nuestros planes preconcebidos.

La composición musical creada por los talentosos miembros de WOTTS realza la entrega y recepción de este mensaje, creando una simbiosis perfecta entre el mensaje y cómo se comunica a través de la música. Evoca una increíble sensación de satisfacción y serenidad en los oyentes, casi como un "reinicio" durante aquellos momentos en los que constantemente cuestionamos el propósito detrás de las adversidades y los cambios repentinos que la vida nos presenta.


WOTTS ON-LINE

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http://www.youtube.com/wottstheband

https://open.spotify.com/artist/6pfZ1BdvgiasxnF8n1CKoS

https://soundcloud.com/wotts-641548713


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