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  • Foto del escritorCatalina C.

From Inside estrena su nuevo single "Say the Word": un himno de Esperanza y Fortaleza.

Actualizado: 12 jul 2023

La banda From Inside, proveniente de la ciudad de Liverpool en Reido Unido, acaba de lanzar su nuevo single titulado "Say The Word" el cual se encuentra contenido su último lanzamiento en formato EP del mismo nombre, el cual también incluye dos de sus lanzamientos previos, "The Right One" y "Let Me In".



Las tres canciones contenidas en este lanzamiento tienen una energía en común y se conectan de manera excelente, pero "Say The Word" sin duda se destaca con aspectos importantisimos que vienen a marcar una gran diferencia entre sus trabajos anteriores. Desde sus melodías increíblemente bien elaboradas y sus líneas vocales pegadizas la posicionan como uno de los himnos de la banda.


Musicalmente, "Say the word" transmite una vibra positiva desde el principio. Desde los primeros momentos, se puede tener una pequeña muestra de su enérgico coro, interpretado por el vocalista de la banda Zaid Elgahmi, quien utiliza un recurso muy característico, el cual consiste en cantar bordeando el extremo inferior de su rango vocal.

Esto explicado de manera técnica se entiende como, cantar el coro de la canción pero una octava completa más abajo de los demás coros. Este recurso musical crea una sensación de complicidad, como si el narrador estuviera susurrando esas palabras en un tono más serio, estableciendo una conexión directa con el oyente, lo cual además generará una sensación de familiaridad con este más adelante.


La canción presenta una potente progresión de acordes mayores acompañados de sintetizadores altamente distorsionados, lo cual es un elemento innovador en este estilo de música, logrando una simbiosis perfecta entre el rock alternativo y la música pop. La melodía transmite en todo momento un aura de esperanza y fortaleza.

La letra de "Say The Word" habla sobre mantener la esperanza en momentos difíciles. El narrador muestra una actitud optimista frente a una experiencia de dolor y lucha. Reconoce el dolor en los ojos del oyente y lo anima a expresarse y compartir su sufrimiento.



En la estrofa siguiente, se evidencia una lucha interna con las líneas "Don’t speak up, don’t look round, make no point, make no sound" (No hables, no mires a tu alrededor, no hagas ninguna señal, no hagas ningún sonido). Estas líneas retratan una sensación de silencio y supresión, como si la persona estuviera luchando por encontrar una voz o una forma de expresar su dolor. Sin embargo, la canción toma un giro positivo cuando se dice "So speak up, stand your ground, make a point, make a sound" (Así que habla, mantén tu postura, haz una declaración, haz un sonido). Aquí, el mensaje es claro: se alienta a la persona a encontrar su voz y defender su posición. Es un llamado a superar el miedo y expresar lo que se siente.

En esta sección, las guitarras toman una presencia importante, utilizando recursos de géneros como el pop-punk, con secciones de guitarra que hacen uso de la técnicas de "palm mute", evocan en el oyente sentimientos hacia tiempos pasados, cuando bandas como Blink-182, Sum-41 y All Time Low estaban en auge y nos acompañaban en nuestras experiencias adolescentes.


En el pre-coro, se presenta un break imponente donde la percusión adquiere una importante presencia utilizando principalmente los toms de la batería, preparando el terreno para lo que viene. Esta sección refuerza la idea de esperanza y resistencia a través de la referencia al poema de Emily Dickinson, "Hope is the thing with feathers" (La esperanza es el ave que se posa en el alma). Esta referencia sugiere que la esperanza es un elemento poderoso que nunca se detiene y siempre está presente, incluso en medio de la adversidad.


Al llegar al coro, el oyente ya se tiene esa sensación de familiaridad con la letra. El uso de un pequeño fragmento del coro al inicio de la canción crea un vínculo con el oyente, el cual ya conoce tanto la letra como la melodía, como si la banda estuviese diciendo: "Hey! canta con nosotros, ya sabes como va!" mostrando así el profesionalismo y la habilidad de composición de los chicos de From Inside.


En esta sección del coro, se reafirma la idea de que, a pesar del dolor, siempre se debe intentar una vez más y colocarse a sí mismo en primer lugar. "Just say the word" (Solo di la palabra) es un recordatorio de que compartir el dolor y buscar apoyo puede marcar la diferencia en el proceso de curación.


¡Espera! que hay de las demás canciones?


¿Pensaste que eso era todo? ¡Pues te equivocas, la sorpresa no acaba aqui! Por que en este EP los chicos de From Inside además incluyeron dos de sus más potentes singles los cuales también analizaremos a continuaciòn:



"The Right One": "The Right One" es el segundo track de este EP, trata sobre las experiencias y desafíos de enamorarse de la persona correcta. La letra refleja el deseo de encontrar a alguien que sea verdaderamente compatible y que haga sentir completo al narrador.


El primer verso expresa una mezcla de anhelo y temor de enamorarse y ser rechazado. El narrador busca encontrar a alguien que no lo deje caer y que sea la elección correcta en el amor.

El coro plantea la pregunta a cualquiera que haya experimentado el amor: "¿Has intentado enamorarte de la persona adecuada?" Se sugiere que encontrar a la persona correcta puede marcar una gran diferencia en la felicidad y la satisfacción en una relación.


El segundo verso describe las dificultades de las relaciones pasadas, donde parece que no hay avance ni resultado positivo. El narrador compara su corazón con un libro que no muestra progresos significativos en cada capítulo, pero si se tratara de un libro, sería un éxito de ventas. Esto puede interpretarse como una referencia a las experiencias amorosas anteriores que no han sido satisfactorias.

El puente de la canción enfatiza la idea de no conformarse con cualquier persona y no permitir que las relaciones sean superficiales. Se menciona a alguien que intenta antes de comprometerse, pero al final decide no seguir adelante.


Musicalmente hablando, "The Right One" se distingue por su enérgico comienzo y su vibrante interpretación vocal. Desde el inicio de la canción, el vocalista muestra una notable habilidad al realizar notas altas que se mantienen a lo largo de la canción. Esta entrega vocal agrega dinamismo y pasión a la interpretación.

La presencia de sintetizadores y diferentes efectos en la composición musical contribuye a la creación de una atmósfera vibrante y cautivadora. Estos se combinan de manera magistral con la poderosa ejecución de la batería y las guitarras distorsionadas, generando una fusión sonora que le brinda a la canción una sensación de plenitud y vitalidad.


En conjunto, estos elementos musicales se unen para crear una experiencia auditiva intensa y llena de vida en "The Right One". La combinación de la expresiva voz del cantante, la pulsante presencia de los sintetizadores y la potente sección rítmica formada por la batería y las guitarras distorsionadas hacen que esta canción destaque por su energía y vitalidad.



 

"Let Me In": La canción "Let me In" trata sobre la necesidad de abrirse y compartir los problemas y las luchas internas con alguien de confianza. La letra refleja la frustración de ver a alguien sufrir en silencio y el deseo de brindar apoyo y comprensión.


El primer verso hace un llamado a contar una historia sobre las noches en las que la persona ha tenido dificultades y ha tenido que dormir en condiciones difíciles. Se invita a expresarse y hablar sin reservas.

El coro enfatiza la importancia de abrirse y permitir que alguien entre en la vida del narrador. El narrador está cansado de ver a la persona sufrir mentalmente y quiere ser parte de su vida para brindar apoyo.


El verso posterior resalta la inteligencia de la persona y la necesidad de darse cuenta de que está cayendo en una adicción. Se reconoce la importancia de superar los malos hábitos y las conductas autodestructivas.

El puente de la canción habla de la necesidad de dejar de consumir contenido negativo en línea, dejar de tener miedo y dejar de participar en juegos sin sentido que solo traen consecuencias negativas. Se insta a la persona a romper con estos patrones y buscar una mejor forma de vida.



 

En resumen, este lanzamiento de la banda se enfoca principalmente en resaltar aspectos asociados a mantener la esperanza y fortaleza instando a las personas a expresarse, compartir su dolor y buscar apoyo mutuo. La banda se nos presenta entonces como un elemento muy importante respecto a la superación de nuestros problemas y obstáculos por medio de la conexión emocional, transmitendonos el importante mensaje de que siempre hay una oportunidad para encontrar la felicidad y la paz. From Inside demuestra su sensibilidad hacia los sentimientos, desafiando la idea erronea que está instalada en nuestra sociedad actual donde "sentir demasiado" es una debilidad y nos viene a recordar aquella nostalgia por momentos en los que las relaciones humanas eran más orgánicas.



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