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Pablo Lavins - Anxiety Relief (Análisis del Álbum)

Actualizado: 1 may 2023

A diferencia de su album anterior, "Anxiety Relief" de Pablo Lavins cuenta con una instrumentación mucho más completa, gracias a la inclusión de instrumentos musicales como la batería, la guitarra eléctrica, el bajo y el piano, además de los instrumentos de cuerda clásicos como el violoncelo y el violín presentes en su álbum "Old New Year's Drinks".



En cuanto a las voces, la interpretación del artista es mucho más impresionante, mostrando su voz en diferentes timbres y tonos y utilizando diversas técnicas vocales que definen aún más su propio sonido y muestran su virtuosismo como intérprete y compositor.


"Anxiety Relief" incluye 15 pistas, cada una con una esencia diferente, pero todas en perfecta simbiosis con el álbum como un concepto único. Cada canción explora diferentes temas pero con un toque nostálgico, haciendo referencia a sensaciones y momentos del pasado que fluctúan entre la felicidad completa y la desolación total.



Track-by-track Review


"Take Me to Your Train" - "Take me to your train" de Pablo Lavins es una canción de estilo romántico que captura la esencia del deseo y la pasión. La letra retrata a una mujer que irradia confianza y encanto, y el cantante está cautivado por su presencia. La canción presenta imágenes poéticas para describir la obsesión del narrador por una mujer vanidosa y hermosa. La estructura de la canción se divide en una introducción, dos versos y un coro que se repite varias veces.


La letra utiliza técnicas literarias como la repetición y la aliteración para crear un sentido de ritmo y musicalidad en la canción. Por ejemplo, la repetición de la línea "Awaiting a kiss the lips are smiling" en ambos versos ayuda a reforzar la obsesión del narrador. La aliteración en la línea "Resting into her garden below the sun" crea un sonido suave y melódico que se ajusta al tono romántico de la canción.

La imagen de la mujer con ropa multicolor brillando bajo el sol en el primer verso crea una sensación de belleza y elegancia. La descripción de cómo ella descansa en su jardín bajo el sol en el segundo verso añade un elemento de tranquilidad y relajación a la canción.


El coro "Take me to your train" es una línea simple pero efectiva que refuerza la obsesión y el deseo del narrador de seguir a la mujer donde sea que vaya. La repetición de esta línea también ayuda a crear un gancho pegajoso que el oyente puede cantar y recordar fácilmente.


"Take me to your train" es una canción romántica y poética que utiliza imágenes y técnicas literarias para crear una sensación de obsesión y pasión. La simplicidad de la melodía y la letra la hace accesible y fácil de recordar para el oyente, mientras que la combinación de acordes clásicos y técnicas literarias crea una sensación de profundidad y emoción en la canción.


 

"Spy, look there" - La canción parece hablar sobre la búsqueda de algo significativo, emocionante y aventurero. Las letras son muy poéticas, utilizando imágenes y metáforas para crear una atmósfera misteriosa y sugiriendo que el cantante está en una búsqueda para descubrir algo importante para él.


"Spy, look there!” es una llamada a la acción para el oyente y sugiere que hay algo importante que descubrir, pero que no es fácil de ver a simple vista. También hay una idea recurrente de secretos ocultos y recuerdos que pueden desaparecer en cualquier momento.


En cuanto a la estructura poética de la canción, se utiliza la repetición en el coro para reforzar la idea de que el cantante quiere que el oyente sea parte de su búsqueda de algo significativo. Además, hay un uso constante de imágenes y metáforas, como la lluvia en el sol, cartas ardiendo, grietas en la realidad, entre otras.

La canción invita al oyente a unirse a esta búsqueda y no conformarse con lo que se ve a simple vista, sino a mirar más allá de lo obvio.


 

Birdman - En "Birdman", el cantante se refiere al personaje de la serie de televisión animada del mismo nombre, que se emitió en la década de 1960. Birdman era un superhéroe que podía volar y tenía una fuerza sobrehumana, y luchaba contra varios villanos para salvar al mundo. La canción parece inspirarse en el personaje, retratándolo como una especie de héroe que puede venir en nuestra ayuda cuando nos sentimos solos y necesitamos amor.


La repetición de la frase When somebody knows his real name" sugiere que Birdman tiene un nombre real que solo algunos conocen, agregando un elemento de misterio y fascinación a su personaje.


La imagen de los cometas cruzando el cielo estrellado sugiere que Birdman tiene una presencia universal y puede ayudar a personas de todo el mundo.


El artista reconoce que aunque la serie animada solo tuvo una temporada y no fue muy exitosa, el superhéroe retratado en ella tuvo gran significado en su infancia porque desde muy joven quedó cautivado por las habilidades sobrehumanas del superhéroe, independiente de que el programa de televisión no logró suficiente popularidad. Como uno de los dibujos animados queridos del artista, esta canción sirve como un sincero tributo al superhéroe.



 

All Days - "All Days" es una de las canciones más melancólicas del álbum. En ella, el cantante habla sobre el amor y la constante necesidad que tiene por su amado/a. Un sentimiento que puede hacernos sentir identificados en algún momento de nuestras vidas durante una relación romántica. La letra está compuesta por una serie de frases cortas y simples que resaltan la importancia del ser amado en la vida del cantante.


Desde un punto de vista técnico, la composición lírica es relativamente sencilla, con frases cortas y una estructura rítmica clara y constante. La repetición de la frase "All Days" enfatiza la importancia y constancia del amor del cantante por su pareja. También es notable el uso de rimas simples y la repetición de palabras clave como "Sweet" y "Smile". A pesar de la simplicidad de la letra, hay algunas frases que destacan por su complejidad. Por ejemplo, la línea "my despair makes me write awkwardly" sugiere que el cantante escribe sobre su amor en un estado de desesperación emocional, añadiendo una capa de profundidad y complejidad a la letra. La línea "how I long that days of yore" también es interesante, sugiriendo un anhelo por un tiempo pasado en el que el amor del cantante era más intenso o más fácil de mantener.


"All Days" es una canción muy emocional que resalta la importancia del amor constante y la necesidad emocional entre dos amantes.


 

If Huckleberry Hound - Al igual que en la canción "Birdman", esta canción también menciona un dibujo animado que el cantante describe como uno de sus favoritos de la infancia. Huckleberry Hound es un sabueso antropomórfico azul con una personalidad amable, leal, inteligente y relajada. Es un personaje que refleja el optimismo de siempre buscar el lado positivo de las cosas.


En esta canción, el cantante enfatiza que si todos siguiéramos la actitud de Huckleberry Hound, las cosas serían mucho mejores en nuestra vida diaria. Por ejemplo, en la línea "if huckleberry hound was gone to dark side of the moon surely the wars wouldn't stop," el cantante plantea la hipótesis de que sin este tipo de comportamiento relajado y optimista, las guerras y los conflictos no cesarían. Esta idea se refiere a la idea de que la unidad y la solidaridad podrían detener los conflictos.


Musicalmente hablando, "If Huckleberry Hound" tiene una estructura que divide la canción en tres secciones; una sección inicial con un ritmo pegadizo, luego una sección lenta en la que la ecualización de la canción cambia radicalmente a un sonido más vintage y opaco (típico de las emisiones de radio de los años 60), y luego nuevamente una sección rápida (retorno a la primera sección) que da el final perfecto a la canción.



 

In the Life - La canción "In The Life" de Pablo Lavins habla sobre la importancia de dejar atrás las preocupaciones y enfocarse en disfrutar del presente. Las letras se refieren a cómo las preocupaciones pueden arruinar nuestras vidas si les damos demasiada importancia y cómo es mejor vivir en el momento y disfrutar de las pequeñas cosas.

La canción utiliza una metáfora de un tren para representar la vida, donde las preocupaciones y los miedos se cargan en el vagón de los problemas y las glorias y los sueños se cargan en el vagón de los sueños lejanos. El cantante habla de cómo nunca debemos seguir el camino del dolor y la tristeza y cómo debemos alejarnos de esas emociones negativas para ser libres.


La canción también se refiere a la importancia de la música y cómo puede ayudarnos a superar momentos difíciles en la vida. Habla de cómo la música puede ser una forma de escapar de las preocupaciones y cómo la música puede hacernos sentir felices y vivos.

En resumen, "En la vida" es una canción que nos invita a vivir en el momento presente, dejar las preocupaciones atrás y disfrutar de las cosas buenas de la vida, y encontrar la felicidad en la música y en los pequeños momentos de la vida.



 

The Rickenbacker of Dabadalula - El tema "La Rickenbacker de Dabadalula" de Pablo Lavins parece ser una letra poética sin una historia clara o tema definido. Sin embargo, parece describir una escena de verano en la que una mujer llamada Sally experimenta problemas en su mente, pero luego se siente mejor cuando llega el verano y suena la música de un instrumento Rickenbacker en el parque.

Las letras también se refieren a la idea de que las personas están demasiado preocupadas por el tiempo y que sus mentes están eclipsadas por un agujero negro. La música del instrumento Rickenbacker y la imagen de una persona desnuda en la hierba parecen ser imágenes simbólicas que representan una especie de libertad y felicidad en medio de las preocupaciones y la oscuridad de la vida.

"La Rickenbacker de Dabadalula" es una canción que combina una mezcla de imágenes y emociones que sugieren una idea de superar problemas y buscar la felicidad en la música y momentos de libertad y alegría.

En términos musicales, esta es una canción en la que el violonchelo, un instrumento en el que Pablo Lavins es un experto, tiene una presencia muy fuerte. Aquí, el artista muestra sus habilidades utilizando diferentes técnicas de interpretación como "pizzicato" y largos "Glissandos".



 

My Buggy - En esta canción, el cantante habla sobre su amor y conexión con su vehículo, al que se refiere como "buggy". La letra dice que nunca había tenido su propio buggy antes, pero ahora lo tiene y lo está disfrutando en las colinas, donde puede ver los destellos en su camino.


La canción también menciona que su amor por el buggy late en su corazón y que cuando alguien sonríe, se siente feliz y piensa que el amor es genial. En general, la canción parece ser una celebración de poseer algo altamente deseado y una expresión de alegría y felicidad.




 

It's been a wonderful day - Esta es una de las canciones más felices y optimistas del álbum. A diferencia de las otras, tiene una progresión de acordes que le da al oyente una sensación de calma, felicidad y satisfacción. Asimismo, su letra habla sobre cuánto el cantante aprecia el día feliz al que se refiere la canción y anhela sentirse de la misma manera de nuevo en un futuro cercano. Esto se refiere al hecho de que los días felices son menos numerosos que los aburridos, y por lo tanto el cantante anhela sentirse como lo hizo en ese día.


Su composición lírica refleja que un día feliz se siente como un momento suspendido en el tiempo, que es memorable y requiere prestar atención a los pequeños detalles que la vida nos da en esos momentos. Por ejemplo, en la frase "blueberries every single day", se refiere a este punto a través de imágenes simbólicas de la naturaleza y la frescura.




 

A Wolf On The Road - La canción "A wolf on the road" de Pablo Lavín es una reflexión emocional sobre la soledad y la espera después de la pérdida del amor. Las letras expresan el sentimiento de abandono que la persona siente cuando su amor se va repentinamente, dejándolos solos en un camino oscuro. El coro repetitivo "always waiting for you like a wolf on the road" sugiere que la persona se siente como un animal solitario y perdido, siempre en busca de su amor.


La composición musical de la canción también es notable, con la presencia de pianos y cellos que demuestran la influencia de la música clásica en el artista. El primer verso describe un momento amargo en un pasillo, donde el sentimiento de abandono del amor es repentino e intenso. En contraste, el segundo verso describe una escena más tranquila, donde la lluvia empapa el amor y la naturaleza circundante, lo que puede simbolizar el renacimiento o la renovación del amor.


El coro habla sobre la dificultad de la soledad y la espera, y cómo la persona se siente perdida en un camino oscuro y solitario, como un lobo en la noche. El verso "faint... close to your body all my schemes fall down in silver lakes" describe una caída en presencia del ser amado, como si todos los planes y esquemas se desmoronaran al estar cerca de él o ella.


El verso "death laid his grave on my distant mind with his sickle" sugiere que la persona siente un estado de muerte o dolor emocional, como si la muerte hubiera llegado a su mente. El verso "once, in our bedroom we planned years of a life of happiness" habla de planes y esperanzas pasadas con el ser amado, pero que han sido destruidos por el invierno, que simboliza un tiempo frío y desolado.

"A Wolf on the Road" es una canción emocional que habla del dolor y la pérdida del amor. Las letras poéticas y emocionales, combinadas con la influencia de la música clásica en la composición, transmiten efectivamente el sentimiento de soledad y espera que se siente cuando se pierde el amor.



 

Hallelujah Under the Sun - Esta canción habla sobre la figura mítica de Poseidón, el dios griego del mar. Las letras describen cómo Poseidón está solo y abandonado en el océano, a pesar de su gran poder y presencia en la mitología griega. A través de imágenes evocadoras, la canción retrata la belleza del mar y su fauna, pero también su fuerza y peligro.


La canción se centra en Alice, un personaje que no conoce la verdadera naturaleza de Poseidón y su relación con el mar. También hace referencia a las sirenas, criaturas mitológicas que cantan cuando baja la marea. Las letras expresan un sentimiento de admiración y respeto por la naturaleza, pero también de nostalgia y soledad.




 

I Want to Drink With You - En "I Want to Drink with You", se explora un tema diferente. El cantante habla sobre la idea de disfrutar de la juventud y la vida a través del compartir un trago y con ello la búsqueda de nuevas experiencias.


Las letras expresan el deseo de compartir esos momentos con alguien más, y de perderse en el camino sin importar las consecuencias. A través de imágenes poéticas, la canción describe la sensación de estar atrapado en un estado ilusorio y la necesidad de escapar de la realidad.


La canción presenta una estructura típica del indie rock inglés, con una guitarra eléctrica distorsionada y un ritmo de batería fuerte y percusivo que le da un ambiente garage. Esto demuestra la versatilidad del artista al componer en diferentes estilos.



 

Farewell - La canción "Farewell" de Pablo Lavins explora el tema del amor perdido y la necesidad de seguir adelante. Las letras describen la sensación de estar atrapado en un ciclo de fracasos y tristeza, pero también hablan de la esperanza de encontrar un nuevo comienzo. A través de imágenes poéticas, la canción presenta la idea de que aunque el adiós puede parecer inevitable, puede ser un cambio positivo.


La composición musical de la canción tiene toques de folk inglés, con una gran cantidad de instrumentos acústicos que le dan un toque cálido y melancólico. La profunda voz de Pablo Lavins le da profundidad emocional a la canción.


"Farewell" es una canción sobre el amor perdido y la esperanza de un nuevo comienzo, con una composición musical que evoca el folk inglés y una voz única y emotiva.



 

Viva el Cometa - La canción "Viva el cometa" de Pablo Lavins presenta un tema de nostalgia y amistad, pero también de la emoción de descubrir lo desconocido. Las letras evocan recuerdos de un momento en que los amigos se reunieron para presenciar la llegada del cometa Halley y se embarcaron en un viaje a Marte en la nave espacial "Scooby". La canción también habla de la sensación de ser un héroe en el presente, de la emoción de vivir la vida al máximo y explorar nuevos lugares y experiencias.


La composición lírica de "Viva el cometa" está llena de imágenes poéticas y juegos de palabras que crean una sensación de euforia y entusiasmo. Por ejemplo, la línea " "we all say goodbye to him/on the spaceships 'scooby' we all land on mars" juega con la idea de despedida y aventura en el mismo verso. Además, la repetición de la frase "viva el cometa" crea una sensación de unidad y celebración entre amigos.


Las letras de "Viva el cometa" son una mezcla de nostalgia, amistad, aventura y emoción, con imágenes poéticas y juegos de palabras que evocan una sensación de euforia y entusiasmo.



 

Samuel Shade - "Samuel Shade" es la última canción del álbum. Originalmente no iba a ser parte de la lista de canciones, pero terminó siendo incluida como una pista adicional. En "Samuel Shade", Pablo Lavins interpreta la canción únicamente con su guitarra y su voz. Fue grabada en una sola toma en una grabación acústica. "Samuel Shade" es una de las canciones más emotivas del álbum. La canción tiene un profundo significado personal para Pablo Lavins, ya que fue escrita en honor a uno de sus mejores amigos de la infancia. Habían vivido juntos durante años hasta que el alcoholismo de su amigo se convirtió en un problema grave, y Lavins encontró angustiante presenciar la gradual deterioración de su amigo. A pesar de sus esfuerzos por intervenir, era impotente para romper la adicción de su amigo. Como tributo a su amistad y como reflejo de su propio viaje emocional, Lavins escribió "Samuel Shade" con una honestidad y vulnerabilidad crudas, ofreciendo a los oyentes una visión de sus sentimientos más íntimos.




2件のコメント


ゲスト
2023年5月02日

Tremendo artista, y tremendo album. Es increible todo lo que se desprende detrás de una canción...

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ゲスト
2023年5月02日

😀

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