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The Alaska Trap estrena su EP Debut "To Crash And Burn": Descifrando los misterios detrás del album.

Actualizado: 12 jul 2023

La escena del rock alternativo de Londres acaba de ganar un nuevo y feroz contendiente. Les presentamos a The Alaska Trap, una banda lista para desafiarlo todo con su muy esperado EP debut, "To Crash and Burn". Liderados por el trío dinámico de Jon, Jamie y James, este talentoso grupo se inspira en los sonidos de rock y emo de los años 2000 y 2010, y canaliza de manera increíble las emociones crudas y el espíritu enérgico de la vida misma.



Ya están causando sensación en la escena musical local, los conciertos principales de The Alaska Trap han sido simplemente electrizantes. Su actuación más reciente en Camden, Londres, fue un éxito total, dejando a los fanáticos deseando más. Pero no solo son sus actuaciones en vivo explosivas las que los destacan. La música de la banda también ha captado la atención de diferentes medios, afianzando aún más su creciente reputación.


"Las canciones tratan sobre los desafíos de Jon con la salud mental y los demonios personales. 'No Explanation', 'Scared' y 'There's a way to beat this' son básicamente conversaciones consigo mismo sobre cómo detener los sentimientos que está experimentando".

The Alaska Trap.-



En el siguiente artículo, nos sumergiremos en las profundidades de "To Crash and Burn", el EP debut de The Alaska Trap, explorando cada capa de su apasionante trabajo musical donde quizás nos llevemos más de una sorpresa asociada a una conexión entre las canciones. ¡Prepárate para descubrir el trasfondo y los secretos ocultos detrás de este álbum imperdible!




TRACK-BY-TRACK REVIEW


"No explanation": El disco comienza con el primer Track, el cual se titula como “No Explanation”. Esta canción comienza con unos acordes rasgueados en la guitarra elèctrica que poseen una ligera distorsion tipo 'overdrive' en combinacion con un filtro de ecualización 'lo-fi'. Esta combinación le otorga la la potencia necesaria tanto a la canción como al disco, para cautivar así al oyente desde un inicio . La guitarra filtrada amplifica la explosión de sonidos al unirse con el bajo y la batería.


El rasgueo inicial que acompaña a la canción hasta el comienzo del primer verso nos da la sensaciòn de un amplio espacio abierto en nuestros oidos. Esto se refuerza aún más en la sección que continúa en el pre-coro, donde el bajo interpretado por Jamie se fusiona de manera increíble con el resto de la composición.



Si analizamos la composición lirica, la canción parece transmitir una sensación de angustia y confusión. La letra sugiere que el protagonista de la historia está experimentando dificultades emocionales o mentales y está buscando ayuda desesperadamente. La interpretación vocal en la voz de Jon, el vocalista de la banda, presenta un timbre que oscila entres frecuencias medias y graves, dejando mostrar asi sus grandes habilidades como baritono. Su voz aporta una textura distintiva a la canción y complementa de manera armoniosa el sonido general de este increíble Track.


El mensaje principal que refleja esta canción, es que no siempre habrá una explicación clara o fácil para lo que está sucediendo, lo cual puede hacernos caer en la desesperación y desesperanza. Se menciona también como es que muchas veces pretendemos estar bien frente a los demás, aunque internamente nos podamos sentir inseguros y en constante duda.


Musicalmente, La presencia energica de la percusiòn destaca imponentemente a lo largo de la cancion gracias al uso de los hi-hats. Esto aporta un énfasis significativo cada

vez que James, el baterista de la banda, utiliza los demás platillos para dar paso entre cada sección de la canción, demostrando un correcto manejo de su rango dinámico como percusionista. Además es muy destacable como mantiene en todo momento una increible presicion del tempo, incluso haciendo algunos cortes para darle paso a los demás instrumentos.


La canción en general emana una vibra positiva y alegre, a pesar de su trasfondo oscuro, el uso de acordes mayores en conjunto con algunas variaciones en su progresiòn hace que logre generar matices intimos con el oyente.


 

"Far too Long": "Far Too Long" es el segundo Track de este increíble lanzamiento. En él se habla sobre el despertar de una larga etapa de letargo para finalmente enfrentar los problemas y situaciones incómodas que han estado presentes durante mucho tiempo sin una aparante soluciòn.


La letra hace referencia a alguien que ha estado dormido demasiado tiempo y que tarde o temprano debe llegar el momento de enfrentar las consecuencias de sus acciones.

En la letra se insta a confrontar las preguntas difíciles y las situaciones incómodas a las que muchas veces no queremos hacer frente y a dejar de posponer nuestras responsabilidades.


Musicalmente, esta canción presenta una vibra ligeramente más reminiscente del rock vintage en comparación con la anterior. De alguna manera, nos evoca recuerdos de bandas icónicas como "The Clash", especialmente debido al uso constante de hi-hats interpretados en corcheas en la percusión.



Por su parte, la distorsión de las guitarras es un tanto diferente de las de "No Explanation", ya que se enfoca más en un rango de frecuencias medias, permitiendo así darle espacio para a la interpretación del bajo, donde el bajista, Jamie, en una increíble interpretación, toma presencia entre versos incluso dejandose escuchar por si solo por largas secciones de tiempo. Es destacable que el bajo posee una imponente distorsión característica del garage rock inglés de los años 80 y 90."


En cuanto a la interpretación de voz, en esta canción, Jon, nos deja ver su rango vocal completo, llegando incluso a subir una octava completa en el coro, en contraste con la línea vocal de los versos. Este detalle convierte a "Far Too Long" en una de las canciones más memorables y pegajosas de este gran EP.


La canción presenta un quiebre inesperado al finalizar su penúltimo coro, introduciendo un puente donde la guitarra adquiere un papel importante, realizando arreglos con novenas armonizadas.

"Far Too Long" es una invitación abierta para que las personas enfrenten la realidad, comprendiendo que muchas veces las consecuencias de nuestros propios actos pueden frenar nuestro progreso en la vida. El oyente se dará cuenta de que la decisión de despertar y evolucionar solo reside en su interior.

 

Scared: "Scared" es una canción que parece explorar los sentimientos de angustia y confusión del protagonista durante la noche. La letra sugiere que la noche tiene un efecto revitalizador en él pero también provoca una serie de pensamientos y emociones negativas. El silencio de la noche intensifica la mente del protagonista, causando una sensación de colisión y desesperación. La cama en la que descansa su cabeza se convierte en un lugar de inquietud en lugar de descanso. Al cerrar los ojos, el protagonista se siente consumido por algo que le impide alcanzar su mejor versión.




"Scared" expresa la pregunta de si lo que se está experimentando es real o simplemente una ilusión, si está realmente despierto o aún atrapado en un sueño. Se plantea la cuestión de si tiene miedo de la oscuridad o si en realidad tiene miedo de enfrentar la realidad, lo cual parece tener una conexión directa con lo planteado en “Far Too Long”.


¿Existe una conexiòn directa entre las canciones?:

Si analizamos estos dos Tracks en conjunto, es posible presumir que en “Sacred”, el protagonista de esta historia ya ha tomado la determinación de responsabilizarse de sus actos, pero una vez que se decide comienza a tener pesadillas que lo atormentan.


La letra transmite en todo momento una sensación de que los sentimientos y emociones están desgarrando al protagonista y lo están afectando profundamente por lo cual evidentemente “Sacred” nos habla sobre una lucha interna que viene de un complejo esfuerz por comprender la realidad y las emociones que nos rodean.


En términos musicales, "Sacred" tiene un aura notablemente relajada. Comienza con un suave rasgueo de guitarra, con una distorsión que incluye un característico efecto de chorus, y utiliza la técnica del downpicking para lograr un tono más percusivo. La voz de Jon realiza una impecable interpretación a lo largo de la canción y se complementa muy bien con la batería, que utiliza golpes continuos en el hi-hat como preparación para lo que está por venir.



Cuando llegamos al coro, nos encontramos con un potente estribillo que evoca tintes nostálgicos. Sin embargo, la banda utiliza un recurso muy efectivo al interpretar el coro solo una vez en lugar de repetirlo dos veces, creando en el oyente la sensación de querer escuchar más. Inmediatamente después, nos encontramos con otro verso que finalmente da paso al coro completo, generando una satisfacción completa, especialmente porque al final de este, la batería realiza algunos arreglos con los toms que añaden un toque extra de emoción.


A continuacion, nos sumergimos en una sección instrumental en la que los acordes de la canción se destacan claramente, permitiendo que cada instrumento se exprese de forma libre. En esta sección, se percibe una presencia evidente de redobles en tresillos, algo inesperado y sorprendente para el oyente, lo cual conduce al final de la canción. Aquí, se vuelve al inicio con algunas importantes variaciones, en lo que comúnmente se conoce como "callback", un recurso que proporciona un cierre increíble a esta gran canción.


 

Drifting: "Drifting" es el cuarto Track de este EP. Es una canción que se sumerge en la melancolia de la distancia, y la palpable falta de conexión en una relación que poco a poco se desvanece. El protagonista, en su tristeza, se siente incomprendido y anhela que la otra persona pueda brindarle su el apoyo y atención.


La letra cuestiona la solidez de este vinculo flotando en la incertidumbre de su alcance y plantea la duda sobre si este puede convertirse en un lazo mas profundo trascendiendo mas allá de las risas efímeras y los momentos divertidos.



A través de esta composición se revela que sin importar que aunque muchas veces podamos revelar nuestros sentimientos mas profundos hacia la otra persona, estos pueden ser ignorados. Incluso la otra persona muchas veces puede actuar como si todo estuviera bien, generando en nosotros la inmensa duda de si la otra persona intenta derechamente evitar confrontar la situación, o simplemente a veces somos irrelevantes para aquellos a quienes apreciamos.

El protagonista anhela que la otra persona pueda comprender la situaciòn antes de que las sombras del arrepentimientos traiga consigo consecuencias negativas, lo cual refleja un esfuerzo constante y desgastador por mantener viva una amistad que no es bidireccional. Y que esto eventualmente podría terminar por romper por completo la relación una vez agotamos nuestros esfuerzos.


En la canción existe en todo momento una sensación de decepción y una petición de ayuda, ya que el cantante siente que ha estado alejándose de su amigo durante años y espera que finalmente lo escuchen y respondan a sus necesidades emocionales.


Asi es como la Historia va tomando forma:

Si analizamos esto desde otra perspectiva, innegablemente nos hace pensar que si quisiéramos posicionar todas las canciones en un espacio temporal a modo de historia, “Drifting” es la etapa previa a la confrontaciòn que ocurre “Far Too Long” donde definitivamnte se insta a la otra persona a despertar y tomar decisiones importantes. Mientras que en "Scacred", se plantea el hecho de quizás el tomar aquella decisión ha traído consigo una constante sensación de incomodidad por las noches. ¿Estamos entonces en presencia aquí de una historia oculta? Solo el oyente en su experiencia con este disco puede descifrar este enigma.


Musicalmente, "Drifting" se establece con una guitarra que hace un rasgueo enérgico y que con ayuda de un efecto 'flanger' se va abriendo paso a medida que entra la percusión. En cuanto la canción empieza, es inevitable tener sentimientos encontrados con bandas de los años 2000, como por ejemplo "Alkaline Trio" y "Taking back Sunday". Esto demuestra la amplia versatilidad de la banda para adaptarse a diferentes estilos. El uso de powerchords también contribuye a que esta canción se perciba con elementos del pop-punk y el rock alternativo de la época.


En el segundo verso de la canción, el guitarrista solo marca los acordes en vez de rasguearlos, lo cual nos provoca inmediatamente una sensación de anticipación por lo que vendrá a continuación. Y claramente, los chicos de The Alaska trap no iban a dejarnos con las ganas, por que justo a continuación nos encontramos con la sección del puente de la canción, que está lleno de 'breaks' que hacen que el se nos haga imposible evitar mover la cabeza junto con el ritmo.


La canción posee una estructura inusual, debido a su gran cantidad de variaciones entre secciones. Incluso el solo de guitarra que viene a continuación resulta muy agradable, debido a que usa arreglos de arpegios que terminan con el uso de acordes en novena.

A continuación la canción presenta una sección imprevista, donde los redobles en la caja de la batería nos generan la sensación como si estuviésemos en presencia de un himno, lo cual se confirma una vez que pasamos al final de la canción la cual podríamos considerar perfectamente uno de los momentos mas “coreables” de la canción. Es inevitable cantar esta parte junto a la banda, sin duda, debe ser uno de los momentos más memorables de la banda en sus presentaciones en vivo.


 

There’s a way to beat this: There’s a way to beat this es la ultima cancion del EP. Desde el inicio se percibe como una canción con un tono mas suave y con toques de mayor seriedad. Esto se ve potenciado por una guitarra mucho más limpia y con ausencia de disrosiòn. Sin embargo la interpretación de bajo de Jamie hace el equilibrio perfecto para mantenernos cautivados por la melodía de la canción en todo momento.


There's a Way to Beat This" aborda el tema de la lucha interna y la búsqueda de una salida en medio de la adversidad. La letra refleja la sensación de confusión y frustración, así como la incapacidad de encontrar soluciones rápidas y efectivas.


El narrador se encuentra en un punto en el que necesita cambiar su situación, pero se siente atrapado, sin encontrar las opciones adecuadas. Existe un deseo de romper con patrones destructivos y aprender de las lecciones pasadas, pero también una sensación de impotencia al no encontrar una cura definitiva o duradera.

La canción menciona la necesidad de superar los obstáculos y enfrentar los desafíos, incluso si eso implica luchar contra la adversidad. Sin embargo, también se plantea la duda de si encontrar una solución es realmente tan fácil como parece. El protagonista se encuentra atrapado en un estado de tormento interno, buscando desesperadamente una forma de liberarse y romper las cadenas que lo mantienen prisionero. Se enfrenta al miedo de no alcanzar la meta deseada, pero sigue buscando una manera de salir victorioso.


Desde el punto de vista vocal, esta canción es extremadamente exigente. En la primera mitad, Jon navega en los límites de su registro vocal más bajo, hasta llegar al pre-coro, donde el cantante entona la frase "There's a way to beat this", lo cual requiere un tremendo esfuerzo vocal para alcanzar esas notas altas. Esta frase se repite progresivamente varias veces, e incluso se incluye una armonización en octavas con una voz más aguda en el fondo.


La repetición de esta frase continúa hasta el final de la canción, entrelazada con la letra, y va ganando fuerza a medida que avanza. Esta forma de concluir la canción no solo logra un cierre épico, sino que también es perfecta para darle un punto final al álbum en su totalidad.

El sentimiento que transmite “There’s a Way to beat this” es sin duda un sentimiento de lucha y determinación en medio de la dificultad, reconociendo que existe una forma de superar los obstáculos descritos en las canciones que la preceden, pero también admitiendo que el camino hacia la liberación y el enfrentar las adversidades de la vida pueden ser complicada y desafiantes.



The Alaska Trap definitivamente ha llegado para quedarse. Su cautivador sonido, letras introspectivas y actuaciones enérgicas los colocan como uno de los actos más prometedores en el rock alternativo. Están preparados para dejar huella en la industria musical y emocionar a audiencias de todo el mundo. Mantén tus oídos atentos, porque el impacto de The Alaska Trap solo está comenzando a ser sentido.



¡Visita el Sitio Web de The Alaska Trap! http://thealaskatrap.com


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