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Tono medio de las palmeras
Bad Wolf Isotype
  • Foto del escritorCatalina C.

WolfSkin - Sleepwalkers (Análisis del Álbum)

Actualizado: 16 jun 2023

"Sleepwalkers" de WolfSkin es un poderoso álbum que captura la esencia de los géneros de metalcore y post-hardcore. La banda toma influencias de algunos de los nombres más grandes del género, como The Amity Affliction, Blessthefall, The Devil Wears Prada y Underoath, e infunde su propio sonido único en cada pista.


WolfSkin Sleepwalkers
WolfSkin - Sleepwalkers Album Cover (Source: Spotify)

El álbum, lanzado en el año 2017, está lleno de baterías rápidas y del tipo progresivo, además cuenta con virtuosos riffs de guitarra y una combinación de voces limpias y guturales que crean una experiencia auditiva atractiva. Desde la oscura ambientación de la primera pista "Intro" hasta el bonus-track acústico de "Rest in Peace", el álbum lleva al oyente en un viaje a través de una variedad de emociones.


Una de las pistas destacadas en el álbum es "Dreamcatcher", que habla sobre alcanzar tus metas en la vida y superar las pesadillas. Esta pista es una continuación de la pista anterior "Sleepwalkers", que habla sobre cómo las pesadillas a veces pueden convertirse en realidad. Las dos pistas funcionan bien juntas y muestran la capacidad de la banda para crear un álbum cohesivo.


Felipe Aguado WolfSkin
Felipe Aguado - Singer (Source: Facebook)

Otra pista notable es "Hearts and Minds", que aborda el problema del odio y cómo las nuevas generaciones nacen en él debido a lo que les han transmitido sus generaciones anteriores. La pista alienta a los oyentes a dejar esas cosas atrás y vivir una vida de libertad mental dejando a un lado la constante manipulación de la información que además potencia este fenómeno en las nuevas generaciones.


Freddy Bustamante - Drummer (Source: Facebook)

El interludio instrumental del álbum es un descanso bienvenido de las pistas intensas y proporciona un momento de reflexión antes de sumergirse de nuevo en la música.

"Sleepwalkers" es un álbum bien elaborado que muestra el talento y la creatividad de WolfSkin. La combinación de los

géneros de metalcore y post-hardcore crea un sonido único que atraerá a los fans del género, mientras que las letras del álbum abordan una variedad de temas que son comprensibles y provocativos.


Diego Wolf
Diego Wolf - Guitarrista (Source: Facebook)

Track-by-track Review


"Intro" - El álbum comienza con una intro muy atmosférica y aterradora que establece el tono para el resto del álbum.

 

"Faces" - La segunda pista "Faces" es una canción de alta energía que combina elementos técnicos tanto instrumentales y vocales que logran una perfecta simbiosos. El uso de voces limpias y voces guturales logran dar el dinamismo necesario para hacer que sea perfecta para comenzar como el primer track del disco, "Faces" es el primer track del album que contiene letras explícitas y trata sobre la idea de que, aunque todos nacemos en el mismo lugar, nuestras diferentes maneras de actuar y formas de pensar pueden convertirnos en dioses de nuestros propios universos internos. Sin embargo, cuando aquella visión utópica de nuestras propias vidas se desmorona y ya no hay a dónde ir, el cantante se pregunta entonces dónde estarás y en qué creerás. La canción habla sobre perder la fe y la esperanza en un mundo donde solo ve caras, pero sabe que hay intenciones ocultas detrás de la piel. El cantante busca una señal para sobrevivir y está dispuesto a pagar el precio con sangre. Al final, insta a los demás a mostrar su verdadero rostro al mundo y abrir los ojos a la realidad.

 

"Carpe Diem" - La canción es un llamado a vivir el presente y a no dejar pasar el tiempo sin aprovecharlo al máximo. El título de la canción se traduce del latín como "Aprovecha el día", y este mensaje se refleja en la letra. Los riffs de guitarra contienen elementos técnicos que le entregan a la canción un tinte virtuoso. Por su parte las baterías aportan con su energía debido a que son muy potentes y rápidas al igual que en el primer track, lo que hace que la experiencia auditiva intensa siga su continuidad y esté en perfecta sincronía con lo que expresa la letra.


El primer verso establece la idea de que el tiempo no espera a nadie y que los minutos pueden destruir la vida que uno ha construido si no se toman acciones. El coro repite la idea de nunca rendirse y de luchar contra el viento, a pesar de los obstáculos que puedan presentarse en el camino. La canción también habla sobre la importancia de tomar responsabilidad por las decisiones pasadas, y cómo estas pueden seguir fectando el presente y el futuro. La línea "You cannot run from your past, your choice will follow us" establece esta idea.


El verso "I'm not alive... I'm not alive... I'm dead inside" sugiere que si no se vive plenamente el presente, la vida puede sentirse vacía y sin sentido.

El verso "But the answer was always inside me" muestra que la solución a los problemas y preocupaciones de la vida se encuentra dentro de uno mismo, y que la clave para aprovechar el momento es tomar acción y hacer lo que se debe hacer para hacer de la vida algo mejor.

La canción es un llamado a vivir plenamente el presente y a no dejar que las preocupaciones y problemas del pasado o del futuro impidan disfrutar la vida y hacer algo significativo con ella. También sugiere que es importante asumir responsabilidad por las decisiones pasadas y tomar acción para hacer de la vida algo mejor en el presente.

 

"Sleepwalkers" - La canción "Sleepwalkers" habla sobre cómo las pesadillas a veces pueden convertirse en realidad. La combinación de secciones rápidas y partes instrumentales atmosféricas hacen que sea una de las canciones más memorables de la banda.


"Sleepwalkers" parece estar hablando de estar atrapado en un sueño o pesadilla y luchar para salir de él. El cantante parece haber estado experimentando este sueño recurrente y el miedo que siente en su sueño se filtra en su vida cotidiana. El coro "Wake up to life! Open your eyes!" parece ser un llamado para que el oyente despierte y escape de su pesadilla y viva plenamente en la realidad. La letra también parece hablar de la frustración y la desesperación de sentirse atrapado en una situación difícil, ya que el narrador dice que necesita una razón para olvidar y encontrar una salida de su situación actual. La canción es un constante llamado a luchar contra las emociones negativas y encontrar la fuerza para seguir adelante, lo cual tiene perfecta relación con el track siguiente; "Dreamcatcher", la cual hace énfasis sobre este punto.

 

"Dreamcatcher" - Esta canción es una continuación de "Sleepwalkers" y habla sobre alcanzar tus metas en la vida y superar esas pesadillas. Los vocales son emotivos y los instrumentales son intensos.


La canción habla sobre la importancia de luchar por nuestros sueños y protegerlos de los miedos y adversidades que puedan presentarse en la vida. El mensaje principal es que debemos creer en nosotros mismos y tener la fuerza para enfrentar nuestros temores y seguir adelante, porque nuestros sueños son la razón por la que vivimos.

El coro de la canción insta al oyente a luchar por su vida y no ser un esclavo de los miedos y la mediocridad. La letra también hace referencia a la idea de que la vida puede ser difícil, pero nunca es suficiente para renunciar a nuestros sueños.

Los "Dream Catchers" son una metáfora para describir la capacidad que tenemos para atrapar y proteger nuestros sueños.


La canción es un llamado a la acción para que la gente no se dé por vencida ante las adversidades, sino que luchen por sus sueños y los conviertan en realidad. Además, la canción anima a los oyentes a compartir sus sueños con los demás y ayudarlos a hacer realidad los suyos también.


 

"Interlude" - El instrumental "Interlude" sirve como un buen descanso del álbum por lo demás intenso. Los ruidos de ambiente crean una sensación de calma y reflexión.

 

"Tears on the Road" - Esta canción habla sobre el dolor de perder a alguien que amas, como una novia o una relación rota. Los vocales son emotivos y los instrumentales son dinámicos.

 

"Hearts and Minds" - "Hearts and Minds" es una pista destacada que aborda el problema del odio y cómo las nuevas generaciones son víctimas de él debido a ciertos vestigios heredados de sus antepasados y la manipulación de la información en los medios masivos. Los vocales son poderosos y los instrumentales son rápidos.

La canción habla sobre la corrupción y el sistema corrupto en el que vivimos, donde las personas en posiciones de poder solo se preocupan por sí mismas y no por el bienestar de la humanidad en general. La letra describe cómo estas personas tratan de controlar nuestras mentes y nos engañan con mentiras y promesas vacías.

La canción también aborda la idea de que la única cosa que nos queda en este mundo corrupto es nuestro corazón y nuestra humanidad. La idea de que la humanidad ha fallado es recurrente en la canción, y se menciona que el mundo está llegando a su fin debido a los sacrificios que hemos hecho en aras del dinero y la guerra en pos de consignas basadas en el odio infundado por medio del adoctrinamiento o "brainwashing". proveniente del resentimiento ajeno.


En la última parte de la canción, se habla de la necesidad de resistir y luchar contra este sistema corrupto y autodestructivo para poder cambiar las cosas y hacer que el mundo sea un lugar mejor para todos. "Hearts and Minds" es una llamada a la resistencia y un llamado a la acción para luchar.

 

"Rest in Peace" - El álbum termina con una pista acústica dedicada a las personas que han fallecido y a sus seres queridos. La dedicación al padre del guitarrista agrega un toque personal al álbum.


En general, "Sleepwalkers" de WolfSkin es un álbum sólido que muestra el talento y la creatividad de la banda. La combinación de los géneros metalcore y post-hardcore crea un sonido único que atraerá a los fanáticos del género. Las letras abordan una variedad de temas que son comprensibles y provocadores de pensamiento, y los instrumentales son intensos y dinámicos.



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