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Under Delusion estrena ‘Burning Under Water’ “Un viaje hacia las profundidades del Oceano Emocional"

Bajo el título "Burning Under Water," el nuevo sencillo de la banda Under Delusion se revela como un impresionante viaje hacia la de sc onocida dimens ión de las emociones humanas en momentos de conflicto y lucha personal . Originaria de Moscow, Russian Federation, esta banda ha conquistado el mun do de la música alternativa con su distintiva fusión de sintetizadores, guitarras y voces cautivadoras. Su música no solo busca entretener, sino también conectar en un nivel profundo con la audiencia, evocando recuerdos y emociones duraderas.



En este análisis exhaustivo, exploraremos cómo los talentosos chicos de Under Delusion capturan la angustia y lucha interna a través de una interpretación magistral y una composición deslumbrante que explora con valentía y audacia las emociones más oscuras y la desesperación que enfrentamos en momentos dificiles


Acerca de la Banda

Under Delusion, ha dejado una marca imborrable en el mundo de la música del rock alternativo. La mezcla única de sintetizadores, guitarras y voces cautivadoras lideradas por una voz excepcionalmente poderosa ha consolidado su lugar en la escena musical. La habilidad del grupo para contar historias a través de sus composiciones crea paisajes sonoros que transportan a los oyentes a dimensiones extraordinarias. Más allá de las melodías, Under Delusion busca conectar con la audiencia en un nivel personal y profundo, evocando recuerdos y emociones que perduran mucho después de que la música se desvanece.


Acerca del Lanzamiento

"Burning Under Water", el doceavo lanzamiento de la banda, y el cuarto sencillo de su segundo álbum de estudio próximo a estrenarse. Precedido por tres lanzamientos anteriores que han acumulado más de un millón de reproducciones en conjunto, este sencillo, estrenado oficialmente el pasado 25 de agosto de 2023, promete ser el adelanto de un viaje musical excepcional que los seguidores de la banda no querrán perderse.



Inspirado por una experiencia cercana a la muerte a 30 metros de profundidad en el vasto Pacífico, "Burning Under Water" encapsula la angustia de atravesar momentos desafiantes, un sentimiento relatable para todos. Las conmovedoras letras, escritas en cuestión de minutos, se perdieron en un mar de notas durante dos largos años. Por un golpe de fortuna, resurgieron, impulsando a la banda a compartir su emoción cruda con el público.


Análisis en Profundidad

“Burning Under Water” comienza inmediatamente con un cautivador sonido percusivo que dibuja la melodía principal ofreciendo un tentador adelanto de lo que está por venir más adelante.


Inmediatamente nos encontramos con un increíble paisaje sonoro que resulta increíblemente inmersivo. Las cuerdas de la guitarra en conjunto con el profundo sonido del bajo añaden un importante factor dinámico a la mezcla desde su concepción. Por su parte el exquisito sonido de una enérgica percusión se hace notar, iniciando con un característico tono, donde convergen elementos orgánicos con toques de percusión programada.


El conjunto de elección de estos elementos musicales proporciona así una potente base rítmica e instrumental a la canción desde los primeros segundos. A su vez, nos encontramos de inmediato con la increíble voz de la cantante, quien, con su característico timbre, el cual oscila muy bien entre las frecuencias medias y bajas del espectro auditivo, con una sólida interpretación, nos da la bienvenida a esta increíble canción.


"Burning Under Water" se sumerge en la mente del oyente, llevándolo a través de una travesía de angustia y lucha interna. Las letras muestran una imagen desgarradora de estar atrapado bajo el agua, luchando por respirar y encontrar una salida. Las palabras "I’m burning under water" se convierten en un grito de ayuda desesperado, resonando de manera efectiva con cualquiera que haya enfrentado momentos oscuros a lo largo de su vida.


La forma en que se hace alusión al océano para representar la sensación de ahogo y desesperación resulta no solo una cautivadora metáfora para describir la tensa sensación de estar atrapado en uno mismo, sino que también sugiere la vastedad y misterio del mundo interior de una persona y la complejidad de las emociones humanas. La canción evoluciona a lo largo de sus versos, cada estrofa profundizando en la sensación de ahogo emocional, agregando así una sensación de urgencia y vulnerabilidad a la vez que se resalta la soledad y el miedo que acompañan a la lucha interior presentada por su temática.



A medida que la canción progresa, se van añadiendo nuevos elementos al panorama auditivo, como lo es por ejemplo la inclusión de potentes sintetizadores que van proporcionando a la mezcla una increíble sensación de vitalidad y dinamismo. Por su parte, su cautivadora estructura logra mantener a los oyentes inmersos desde el primer instante hasta los casi tres minutos de su duración. Cada instante revela un nuevo matiz, una sorpresa musical que mantiene la atención y despierta el interés, convirtiendo la experiencia auditiva en un viaje emocionante y en constante evolución.


El clímax auditivo de la canción se despliega al llegar al coro, en el minuto 0:29, donde las guitarras adquieren un tono distorsionado y tanto la percusión como la voz de la cantante aumentan su intensidad, fundiéndose de manera magistral para poder evocar un sinnúmero de sensaciones que excitan los sentidos. En este punto, la cantante interpreta una melodía contagiosa que destaca por su singularidad al evitar la repetición como recurso de composición, una elección poco convencional en la música actual. En contraste con las convenciones habituales, los integrantes de Under Delusion han optado por un enfoque más audaz y riesgoso en su creación. La maestría de estos músicos se hace evidente al construir una cautivadora línea melódica a través de una lírica que va cambiando constantemente a lo largo del estribillo, desafiando así los parámetros establecidos de la música popular. Sorprendentemente, esta audaz elección da como resultado un coro que se graba en la memoria del oyente de manera perdurable.


Pero la sorpresa no se detiene ahí; a partir del minuto 1:45, la banda nos regala un deleite auditivo con un exquisito solo de guitarra. Un sonido overdrive potente y una reverberación profunda dan vida a una melodía intrincada que captura por completo nuestra atención. En este punto crucial de la canción, es innegable reconocer el logro desde la perspectiva de la producción. El sonido se presenta nítido y pulido, un logro que rara vez se alcanza cuando se combinan tantos elementos distintos, cada uno con su propia presencia en la mezcla. Sin embargo, Under Delusion ha demostrado su habilidad en la selección y disposición precisa de estos elementos. Cada uno encuentra su lugar correcto a lo largo del canal estéreo, otorgando a la canción una sensación expansiva y envolvente. La música parece viajar a través de nuestros oídos, generando una amplitud sensorial que expande nuestra percepción mientras nos adentramos en la experiencia sonora.


La cancion finaliza de manera magistral utilizando la técnica de ‘callback’, es decir, invierte la estructura musical, inerpretando primero una repreticion del coro, para luego así volver a su introducción, creando así un cierre icónico y cohesivo.


Under Delusion es sin duda una de aquellas bandas que destaca por su creatividad a la hora de componer piezas musicales auténticas. Esto es algo que uno como oyente y aficionado a la música valora profundamente en un mundo de música prefabricada donde pareciera que todas las canciones se parecen o siguen una misma estructura.


En un panorama musical donde la originalidad brilla por su ausencia, encontrar bandas como Under Delusion que son capaces de romper con la norma y crear sonidos genuinos es un verdadero tesoro. La habilidad de la banda para tejer paisajes sonoros únicos y cautivadores, repletos de elementos sorprendentes y emocionantes, es un testimonio de su dedicación y genialidad artística. Cada nota, cada cambio en la dinámica, cada texto lírico parece ser moldeado con una perspicacia única, lo que nos recuerda que la música tiene el poder de ser una forma de expresión sincera y en constante evolución, ofreciendo así no solo música, sino una experiencia que invita a sumergirse en una intensa narrativa sonora que no tiene miedo de desafiar los limites establecidos.


 

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